Amigos sejam Bem Vindos aos desenhos dos grandes mestres do Rock e algumas informações sobre eles.
💥💥 No final dessa página tem uma surpresa para você.
Freddie Mercury,
Nascido Farrokh Bulsara em 5 de setembro de 1946 em Zanzibar (atual Tanzânia), foi um cantor, compositor e pianista. Ele ganhou fama mundial como o fundador e vocalista da lendária banda britânica de rock Queen, destacando-se por sua voz poderosa e intensa presença de palco. Morreu em 24 de novembro de 1991, aos 45 anos, devido a uma broncopneumonia decorrente da AIDS
Tive a graça de ver o Freddie no Rock In Rio I em 1985 e que ficou na minha memória até os dias de hoje como um dos maiores shows que tive oportunidade de assistir e que não foram poucos. Abaixo a lista de concertos de Rock que juntei os ingressos em um quadro que fica no meu studio de arte e música.
Jimi Hendrix (1942–1970)
Jimi Hendrix (1942–1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano, amplamente considerado o maior e mais influente músico da história da guitarra elétrica. Em apenas quatro anos de carreira internacional meteórica, ele revolucionou o rock com o uso inovador de distorção, microfonia e efeitos
Pink Floyd
O Pink Floyd foi uma banda britânica de rock formada em Londres em 1965. O grupo destacou-se mundialmente pelo rock psicodélico e progressivo, letras filosóficas e shows grandiosos. Seus integrantes clássicos foram Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright, Nick Mason e Syd Barrett.
No final da década de 60, o rock'n'roll, como a música em geral, viria a se confrontar com algo novo, inusitado, e que seria responsável pela criação de um universo musical totalmente diferente dos já existentes. O responsável por tal feito é o Pink Floyd, uma das principais bandas do planeta. A psicodelia, o experimentalismo e os mega-shows são marcas desta banda, que transformou o modo de "fazer" rock e marcou uma nova era na música, com o rock progressivo.
Elvis Presley (1935–1977)
Conhecido como o "Rei do Rock and Roll", nasceu em Tupelo, Mississippi, em 8 de janeiro de 1935. Ele mudou a música mundial ao misturar country, gospel e rhythm and blues. Morreu em 16 de agosto de 1977, aos 42 anos, em sua mansão Graceland, em Memphis. Em 1954, Elvis foi contratado pelo produtor musical de rhythm and blues, Sam Phillips, então a procura de um cantor branco que cantasse um blue legítimo. Em 1954,
Elvis gravou seu primeiro disco, um compacto com as músicas "That's all right" e "Blue Moom of Kentucky". Suas apresentações encantavam as plateias. No dia 2 de outubro fez sua primeira apresentação for a de seu estado, em Atlanta, Geórgia. Em 1955 foi contratado pela gravadora RCA Victor. Suas novas músicas "Mystery Train" e "Baby Let's Play House", logo ocuparam as paradas de sucesso. Elvis marcou o mundo do rock e até hoje é reverenciado.
Ronnie James Dio
Nnascido Ronald James Padavona em 10 de julho de 1942, falecido em 16 de maio de 2010) foi um lendário cantor e compositor norte-americano de heavy metal. Ele marcou a história da música como vocalista de bandas icônicas como Rainbow, Black Sabbath e sua banda solo, Dio, além de popularizar o gesto da mão chifrada no rock. Ficou em 5º lugar na lista dos "50 Melhores Cantores de Rock e Metal" do site Loudwire,[2] em 10º na lista dos "100 melhores vocalistas de heavy metal" da revista HitParader,[3] e foi eleito o 5° melhor cantor de vocais agudos no heavy metal pelo OC Weekly. [4] Sua extensão vocal é classificada como Tenor.
Led Zeppelin
Foi uma banda britânica de rock formada em Londres, em 1968. É um dos artistas mais vendidos e influentes da história, e reconhecido como um dos fundadores do heavy metal, junto das bandas Black Sabbath e Deep Purple. Graças a seu som pesado e violento de guitarra, enraizado no blues e música psicodélica de seus dois primeiros álbuns, a banda ganhou aclamação da crítica e do público, além de ser uma das responsáveis por criar e popularizar o heavy metal e o hard rock. Seu estilo foi inspirado em uma grande variedade de influências, incluindo a música folk, psicodélica e o blues,
Os Beatles
Os Beatles construíram sua reputação apresentando-se em boates de Liverpool e Hamburgo durante três anos na década de 1960. O empresário da banda Brian Epstein transformou seus integrantes em artistas profissionais, e o produtor George Martin melhorou seus potenciais musicais. Eles ganharam popularidade no Reino Unido com seu primeiro sucesso "Love Me Do" no final de 1962. Eles adquiriram o apelido "The Fab Four", conforme a Beatlemania crescia em território britânico no ano seguinte, e ao final de 1964 tornaram-se astros internacionais, liderando a "Invasão Britânica" no mercado musical estadunidense. A partir de 1965, os Beatles produziam o que muitos consideram como seus melhores materiais, incluindo os inovadores e influentes álbuns Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (comumente referido como White Album, 1968) e Abbey Road (1969). Após a separação de seus membros em 1970, todos conquistaram carreiras musicais bem-sucedidas. McCartney e Starr, os membros ainda vivos, estão musicalmente ativos. Lennon foi assassinado em dezembro de 1980, enquanto Harrison morreu de câncer de pulmão em novembro de 2001.
Carlos Santana - Carrlito
Conhecido como Santana ou Carlos Santana (Autlán de Navarro, 20 de julho de 1947), é um músico e compositor mexicano-estadunidense. Tornou-se famoso na década de 1960 com a banda Santana Blues Band, conhecida posteriormente apenas como Santana - mais precisamente com a sua atuação no Festival de Woodstock em 1969, onde ganhou projeção mundial.
Carlos Santana manteve o nome e utilizou diversos músicos diferentes para continuar a turnê pelo país, lançando vários álbuns. Durante este período, Carlos adotou o nome "Devadip", dado a ele pelo líder espiritual Sri Chinmoy. Vários álbuns foram lançados nas décadas de 1970 e 1980, incluindo colaborações com Willie Nelson, Herbie Hancock, Jones, Wayne Shorter, Ron Carter e The Fabulous Thunderbirds. Em 1991, Santana apareceu como convidado no álbum "Solo Para Ti", de Ottmar Liebert, nas músicas Reaching Out 2 U e numa versão de sua música Samba Pa Ti. Carlos Santana foi incluído no Hall da Fama do Rock em 1998.
❤️ Vi o Carlos Santana na Apoteose junto com meeu filho Caio eu já estaava iniciando ele no bom caminho da música, e foi um show muito legal mesmo que soom galera. O Santana parecia um maestro as vezes de costas para o público regendo o balanço dos atabaques muito bacana mesmo.
Eric Patrick Clapton (Surrey, 30 de março de 1945)
Um músico, guitarrista, cantor e compositor de rock e blues britânico. É considerado um dos guitarristas mais influentes e bem-sucedidos da história do rock. [4] Clapton ficou em segundo lugar na lista de "100 maiores guitarristas de todos os tempos" da Rolling Stone e em quarto lugar no "Top 50.
Depois de tocar em várias bandas locais diferentes, Clapton se juntou aos The Yardbirds em 1963, substituindo o guitarrista fundador Top Topham. Insatisfeito com a mudança do som dos Yardbirds de blues rock para um som pop rock mais amigável ao rádio, Clapton saiu em 1965 para tocar com John Mayall & the Bluesbreakers. Ao deixar Mayall em 1966, após um álbum, ele formou o power trio Cream, com o baterista Ginger Baker e o baixista Jack Bruce, no qual Clapton tocou improvisações de blues sustentadas e "pop psicodélico artístico baseado no blues". [8] Depois que o Cream se separou em novembro de 1968, formou a banda Blind Faith com Baker, Steve Winwood e Ric Grech, gravando um álbum e se apresentando em uma turnê antes de se separarem. Clapton embarcou em uma carreira solo em 1970.
❤️ Sem dúvida o Eric é um mago da guitarra, o show no estadio do Engenhão foi muito bacana fui também com meu filho e o Cesar um amigo rockeiro do trabalho.
Michael Joseph Jackson
(Gary, 29 de agosto de 1958)
Los Angeles, 25 de junho de 2009) foi um cantor, compositor, dançarino e filantropo estadunidense. Apelidado de "Rei do Pop", ele é considerado uma das figuras culturais mais significativas do século XX e um dos maiores artistas da história da música. Ao longo de uma carreira de quatro décadas, suas conquistas musicais ao redor do mundo e sua vida pessoal publicizada fizeram dele uma figura global na cultura popular. Por meio da música, dança e moda, ele proliferou a performance visual para cantores de música pop, e popularizou movimentos da dança de rua, incluindo o moonwalk (que ele nomeou), o robô e a inclinada anti-gravidade. Jackson possui uma extensa legião de fãs, que inclui imitadores de todo o mundo.
O oitavo filho da família Jackson, Michael fez sua estreia profissional aos seis anos de idade em 1964, com seus irmãos mais velhos, Jackie, Tito, Jermaine e Marlon, como membro do grupo musical The Jackson 5. O grupo assinou com a Motown em 1968 e conquistou sucesso mundial com Michael como vocalista principal. Jackson alcançou o estrelato como solista com o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, Off the Wall (1979). No início dos anos 1980, Michael se tornou uma figura dominante na música popular com o lançamento de Thriller (1982), o álbum mais vendido de todos os tempos.
Os videoclipes inovadores de sua faixa-título, juntamente com "Beat It" e "Billie Jean", são creditados por quebrar barreiras raciais e transformar o meio em uma forma de arte e ferramenta promocional, bem como contribuíram para a popularização da MTV. Jackson solidificou sua posição como uma superestrela global com Bad (1987), o primeiro álbum a produzir cinco singles que alcançaram a primeira posição da Billboard Hot 100: "I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" e "Dirty Diana". Dangerous (1991) o viu se aventurar em uma variedade de sons artísticos e se tornou um dos álbuns de maior sucesso da década de 1990. HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995) produziu "You Are Not Alone", a primeira canção a estrear no topo da Billboard Hot 100.
No final dos anos 1980, Jackson se tornou uma figura controversa por sua radical mudança de aparência, relacionamentos, comportamento e estilo de vida. Em 1993, ele foi acusado de abusar sexualmente do filho de um amigo da família. Em 2005, ele foi julgado e absolvido de outras acusações de abuso sexual infantil e várias outras acusações. Em 2009, enquanto se preparava para a turnê This Is It, Jackson morreu de overdose de sedativos administrados por seu médico pessoal Conrad Murray, que foi condenado em 2011 por homicídio culposo. A morte de Jackson desencadeou reações em todo o mundo, criando picos sem precedentes de tráfego na Internet e um aumento nas vendas de sua música. Estima-se que seu funeral público, realizado no Staples Center, em Los Angeles, tenha sido visto por mais de 2,5 bilhões de pessoas.
Sir Elton Hercules John
Sem ascido Reginald Kenneth Dwight; Londres, 25 de março de 1947)[1]
É um pianista, cantor, compositor, produtor e filantropo britânico. Em 1969, John lançou seu primeiro álbum, "Empty Sky", mas foi com seu segundo álbum, autointitulado, de 1970, que ele alcançou sucesso mundial com o single, "Your Song". Desde então, ele emplacou vários sucessos e vendeu mais de 300 milhões de discos, tornando-o um dos músicos de maior sucesso no mundo. [2] "Candle in the Wind", uma canção reescrita em 1997, em homenagem à amiga falecida princesa Diana, vendeu mais de 33 milhões de cópias em todo o mundo e entrou para o Guinness World Records como o single mais vendido da história.
Elton recebeu cinco prêmios Grammy, cinco Brit Awards, dois Oscars, dois Globos de Ouro, um prêmio Tony, um Disney Legends, e o Kennedy Center Honors. Em 2024, ele atingiu o status de "EGOT" (ganhador dos prêmios Emmy, Grammy, Oscar e Tony - que são as maiores honrarias da TV, Música, Cinema e Teatro, respectivamente)[5] ao receber um Emmy pelo documentário "Elton John Live: Farewell From Dodger Stadium", lançado no Disney+. Em 2019, sua vida e carreira foram dramatizadas na cinebiografia Rocketman. Sua turnê de despedida, "Farewell Yellow Brick Road" (2018–2023), tornou-se a turnê de maior bilheteria de todos os tempos.
John Michael "Ozzy" Osbourne
(Birmingham, 3 de dezembro de 1948 – Buckinghamshire, 22 de julho de 2025)[7] foi um cantor e compositor britânico. [8] Ganhou notoriedade na década de 1970 como vocalista da banda de heavy metal Black Sabbath, com a qual ajudou a definir o gênero. Durante esse período, passou a ser conhecido como "Príncipe das Trevas".
Osbourne integrou o Black Sabbath desde sua formação, em 1968, até 1979, quando foi demitido devido ao abuso de álcool e drogas. Nesse período, foi vocalista em álbuns considerados fundamentais para o heavy metal, começando pelo homônimo Black Sabbath (1970), seguido por Paranoid (1970), Master of Reality (1971) e Sabbath Bloody Sabbath (1973). Após deixar a banda, iniciou uma bem-sucedida carreira solo com o álbum Blizzard of Ozz (1980), lançando ao todo 13 álbuns de estúdio, sendo os sete primeiros certificados multiplatina nos Estados Unidos. Reuniu-se com o Black Sabbath em diversas ocasiões, incluindo a gravação do álbum final 13 (2013) e uma turnê de despedida encerrada em 2017, em Birmingham.
Com mais de cem milhões de discos vendidos em sua carreira solo e com o Black Sabbath, Osbourne foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame como membro do Black Sabbath (2006) e como artista solo (2024). [9] Também faz parte do UK Music Hall of Fame e foi homenageado com estrelas na Calçada da Fama de Hollywood e na Calçada das Estrelas de Birmingham. Em 2024 recebeu o prêmio de Ícone Global no MTV Europe Music Awards, e em 2015, o prêmio Ivor Novello por Conjunto da Obra, da Academia Britânica de Compositores, Escritores e Autores.
No início dos anos 2000, Osbourne também ganhou notoriedade como personalidade televisiva ao estrelar o reality show The Osbournes, da MTV, ao lado de sua esposa e empresária Sharon, e de dois de seus filhos, Kelly e Jack. Posteriormente co-estrelou com Jack e Kelly a série Ozzy & Jack's World Detour. Sua última aparição nos palcos foi em 5 de julho de 2025, na apresentação ao vivo Back to the Beginning, com diversas bandas e artistas, que reuniu os membros originais do Black Sabbath pela última vez. [10] Ozzy morreu quase três semanas depois, no dia 22 de julho.
❤️ Era 1991 na época o Teatro do Canecão era o centro das atrações do Rock e foi lá que eu vi o show do Black Sabbath.
Amy Lynn Lee
(Riverside, 13 de dezembro de 1981) é uma cantora, compositora e musicista norte-americana, conhecida por ser cofundadora, líder, vocalista e tecladista da banda de metal alternativo Evanescence.
Lee também é uma pianista com formação clássica e domina outros instrumentos como sintetizador, violão e harpa. Atua como compositora desde os 11 anos de idade, e aos 13 anos cofundou ao lado de Ben Moody a banda multi-platinada e vencedora do Grammy Awards, Evanescence. Ela mantém ainda uma carreira solo em paralelo, além de compor música para trilhas sonoras e colecionar uma vasta lista de colaborações com artistas como Seether, Korn, Halestorm, Bring Me the Horizon, entre outros.
É reconhecida pelo seu legado com uma das figuras femininas mais importantes da música pesada moderna, e geralmente creditada como uma das artistas pioneiras na disseminação e reconhecimento do rock e metal à cultura mainstream.
Piso Elisabeth Maria Jansen Dahl
(Goirle, 21 de fevereiro de 1981) é uma cantora, compositora e musicista neerlandesa. É mais conhecida como atual vocalista da banda de metal sinfônico Nightwish.
Jansen iniciou sua carreira como vocalista da banda After Forever, desde quando ingressou na música em 1997. Após a separação do grupo em 2009, ela fundou o ReVamp e lançou dois álbuns com a banda até a sua extinção em 2016. Em 2012, após a saída da vocalista do Nightwish, Anette Olzon, o grupo anunciou sua substituição por Jansen até o fim da Imaginaerum World Tour, sendo efetivada como vocalista oficial em 9 de outubro de 2013.
Em 2019, a cantora ganhou bastante notoriedade após participar da 12.ª temporada do reality show musical neerlandês Best Zangers, com as suas performances no programa sendo bastante elogiadas pela crítica especializada. Ela também esteve presente na nona temporada da versão alemã do programa, intitulada Sing meinen Song em 2022. Atualmente mantém uma carreira solo em paralelo com o Nightwish.
Janis Joplin
Janis nasceu e cresceu na pequena cidade de Port Arthur, no Texas, Estados Unidos. Apesar de ser oriunda de uma família tradicional, conservadora e religiosa, a jovem cresceu ouvindo escondida dos pais diversos músicos de blues, seu ritmo favorito, tais como Bessie Smith, Leadbelly e Big Mama Thornton. Por imposição da família, passou a infância e a adolescência cantando no coro da igreja local. Joplin concluiu o curso secundário na Jefferson High School, em Port Arthur, no ano de 1960, e foi aprovada no curso de artes visuais na Universidade do Texas, na cidade de Austin.
A jovem foi viver em uma república de estudantes. Nos fins de semana, por insistência de um grupo fixo de amigos que elogiavam sua voz, levaram-na a um pub onde incentivaram-na a cantar em um karaokê. Após beber, conseguiu ficar menos tímida e obteve um bom desempenho. A partir daí, uniu-se com estes amigos, formando uma pequena banda na qual Janis começou a cantar blues e folk com amigos em bares da região.
Uma banda britânica de rock formada em Hertford, em 1968. [1] Juntamente com as bandas Black Sabbath e Led Zeppelin, o Deep Purple é considerado um dos pioneiros do heavy metal e do hard rock moderno, embora alguns de seus integrantes tenham tentado não se categorizar como apenas um destes gêneros. A banda também incorporou elementos do barroco, da psicodelia, do blues e do rock progressivo ao seu som.
Foram listados pelo Livro Guiness dos Recordes "como a banda com o som mais alto ao vivo no mundo", e venderam mais de 150 milhões de álbuns ao redor do mundo.
A banda passou por diversas mudanças de formação, além de um hiato de oito anos (1976-84). As formações do período 1968-76 foram comumente chamadas de fases I, II, III e IV. Sua segunda formação, a mais bem-sucedida comercialmente, contou com Ian Gillan (vocal), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclado), Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria). Esta formação esteve em atividade de 1969 a 1973, e foi reunida de 1984 a 1989 e, brevemente, em 1993, antes que os atritos entre o guitarrista Ritchie Blackmore e os outros membros da banda se tornassem intransponíveis. A formação atual é composta por Paice, Gillan, Glover, o tecladista Don Airey (que entrou em 2002 após o afastamento de Jon Lord) e o guitarrista Simon Mc Bride (que entrou em 2022 no lugar de Steve Morse).
A marca da banda sempre foi a mistura de guitarra e teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. O Deep Purple ficou na 22ª posição na lista dos "Maiores Artistas de Hard Rock" do canal de TV VH1, recebeu o título de "Lenda da Música" na premiação World Music Awards de 2008 e entrou no Hall da Fama do Rock and Roll em 2016.
❤️ Era 1991 exatamente no dia 24 de agosto na arquuibancada do estádio do Maracanãzinho foi quando eu assisti um concerto inesquecível do Deep Purple.
Metallica
É uma banda americana de heavy metal formada em 1981, em Los Angeles, pelo vocalista e guitarrista James Hetfield e pelo baterista Lars Ulrich. [5][6] É uma das bandas mais bem-sucedidas comercialmente de todos os tempos, e uma das maiores e mais influentes do heavy metal, com mais de 163 milhões de álbuns vendidos até 2023.
Os tempos rápidos, instrumentais e musicalidade agressiva da banda os tornaram um dos "big four" fundadores do thrash metal, ao lado de Megadeth, Anthrax e Slayer. A formação atual do Metallica inclui os membros fundadores e principais compositores Hetfield e Ulrich, o guitarrista solo de longa data Kirk Hammett e o baixista Robert Trujillo. O guitarrista Dave Mustaine, que formou o Megadeth após ser demitido do Metallica, e os baixistas Ron McGovney, Cliff Burton e Jason Newsted são ex-membros da banda.
A banda alcançou sucesso comercial pela primeira vez com o lançamento do seu terceiro álbum, Master of Puppets (1986), amplamente considerado um dos álbuns mais pesados do metal e o melhor trabalho da banda.
O álbum seguinte, ... And Justice for All (1988), rendeu ao Metallica a sua primeira indicação ao Grammy. O quinto álbum da banda, Metallica (1991), marcou um ponto de virada ao apresentar uma transição das suas raízes no thrash metal, conquistando um público mais mainstream. Este álbum obteve enorme sucesso comercial, vendendo mais de 16 milhões de cópias nos Estados Unidos até hoje, tornando-se o álbum mais vendido da era SoundScan. Após experimentar diferentes gêneros e direções em lançamentos subsequentes, o Metallica retornou às suas raízes no thrash metal com o seu nono álbum, Death Magnetic (2008), que recebeu elogios semelhantes aos dos seus primeiros trabalhos. O décimo primeiro e mais recente álbum da banda, 72 Seasons, foi lançado em 2023.
❤️ Vi o Metallica duas vezes no Rock in Rio um som inconfundível e pesado.
Marillion
É uma banda de rock neoprogressivo britânica formada em 1979. A banda foi formada como Silmarillion, inspirada no livro de mesmo nome de J.R.R. Tolkien. Depois de uma alta rotatividade de integrantes nos primeiros anos, Steve Rothery foi o único membro original a permanecer. O nome do grupo foi encurtado depois de uma ameaça de processo feita pela família de Tolkien em 1980. [1] O grupo lança seu primeiro compacto em 1982, "Market Square Heroes". Depois do sucesso alcançado, eles lançam seu primeiro álbum em 1983. Até os dias de hoje, já emplacaram 23 hits no UK Singles Chart e, até o ano 2000, já haviam vendido cerca de 14 milhões de álbuns em todo o mundo, tendo ainda feito turnês em vários países e continentes, como América, Europa e Japão.
❤️ A banda britânica de rock progressivo Marillion realizou apresentações memoráveis no Rio de Janeiro ao longo dos anos, com passagens marcantes em locais tradicionais como o Vivo Rio e em 1990 realizou um concerto na praça da Apoteose o qual eu tive a graça de assistir e amei a performance da banda pena que njá não era com o vocalista Fish mas valeu apena.
Os Rolling Stones
É uma banda de rock britânica formada em Londres no ano de 1962. Ativos por mais de seis décadas, são uma das bandas mais populares, influentes e duradouras da era do rock. No início dos anos 1960, a banda foi pioneira no som cru e ritmicamente marcante que viria a definir o hard rock. Sua primeira formação estável consistia no vocalista Mick Jagger, no guitarrista Keith Richards, no multi-instrumentista Brian Jones, no baixista Bill Wyman e no baterista Charlie Watts, após o tecladista Ian Stewart ter sido afastado por seu empresário, Andrew Loog Oldham (embora Stewart tenha permanecido como road manager e tecladista de estúdio/turnê da banda até sua morte em 1985). Durante seus primeiros anos, Jones era o principal líder. Oldham os incentivava a compor suas próprias músicas. A parceria Jagger-Richards logo se tornou a principal força criativa e de composição da banda. Ao lado dos Beatles, são considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960. A banda e seus membros ocuparam posição de destaque nas mudanças musicais e comportamentais dos anos 1960 e são frequentemente relacionados com a contracultura, rebeldia e juventude da época.
Os Rolling Stones são um dos grupos musicais mais bem sucedidos da história e venderam mais de 250 milhões de álbuns no mundo inteiro. [1]
Até o ano de 2007, quatro das cinco turnês musicais de maior lucro e bilheteria de todos os tempos eram dos Stones. A turnê mais lucrativa da banda é "A Bigger Bang Tour", que durou de 2005 a 2007 e arrecadou o incrível valor de $ 558 255 524 dólares. Durante esta turnê, a banda realizou um concerto gratuito nas areias da praia de Copacabana, no dia 18 de fevereiro de 2006 na cidade do Rio de Janeiro. Mais de 2 milhões de pessoas compareceram ao concerto, que está listado no Livro dos Recordes como o concerto gratuito com maior público realizado por uma única banda, de sempre.
❤️ Os Rolling Stones fizeram um show histórico e gratuito em 18 de fevereiro de 2006 na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. O evento reuniu cerca de 1,5 milhão de pessoas durante a turnê A Bigger Bang, com uma megaestrutura de palco e passarela ligada diretamente ao Copacabana Palace, eu fui ao concerto com meu filho, ficamos num apto da minha tia Helena em Copa e era tanta gente que não tinhamos como caminhar pela praia e o show foi fenomenal.
Judas Priest
É uma banda inglesa de heavy metal formada em Birmingham em 1969. Eles venderam mais de 50 milhões de álbuns e são frequentemente classificados como uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos. Judas Priest também foi referido como um dos pioneiros da nova onda do movimento do heavy metal britânico (NWOBHM), e são citados como uma influência formativa em vários subgêneros do heavy metal, incluindo speed metal, thrash metal,[8][9] e power metal,[10] bem como a cena hard rock/glam metal da década de 1980. Apesar de um corpo de trabalho inovador e pioneiro na segunda metade da década de 1970, a banda lutou com a produção de discos mal avaliados e a falta de grande sucesso comercial até 1980, quando seu sexto álbum de estúdio British Steel trouxe-lhes notável atenção do mainstream.
Donzela de Ferro
Banda inglesa de heavy metal formada em Leyton, East London, em 1975 pelo baixista e compositor Steve Harris. [2] Embora fluida nos primeiros anos, a formação durante a maior parte da história da banda consistiu em Harris, o vocalista Bruce Dickinson, o baterista Nicko McBrain e os guitarristas Dave Murray, Adrian Smith e Janick Gers. Pioneiros do movimento da nova onda do heavy metal britânico, Iron Maiden lançou uma série de álbuns multiplatinados, incluindo o álbum de estreia homônimo (1980), Killers (1981) e The Number of the Beast (1982) – seu primeiro álbum com Dickinson, que substituiu Paul Di'Anno como vocalista principal em 1981. [3][4][5] A adição de Dickinson foi um ponto de virada na carreira da banda, estabelecendo-a como uma das mais importantes do heavy metal. The Number of the Beast está entre os álbuns de heavy metal mais populares de todos os tempos, tendo vendido quase 20 milhões de cópias em todo o mundo.
👉Eu tive a oportunidade de ver o Iron em 4 ocasiões, foi algo fantástico e incrivel a performance da banda ao vivo.
Após turbulências na década de 1990, o retorno do vocalista Bruce Dickinson e do guitarrista Adrian Smith em 1999 fez com que banda passasse por um ressurgimento em popularidade, com uma série de novos álbuns e turnês de grande sucesso. Seus três álbuns mais recentes — The Final Frontier (2010), The Book of Souls (2015) e Senjutsu (2021) — alcançaram o topo das paradas em mais de 25 países. Iron Maiden já vendeu mais de 180 milhões de discos mundialmente, obtendo mais de 600 certificações. [6] A banda é considerada uma das mais influentes e reverenciadas bandas de heavy metal de todos os tempos. Eles receberam vários prêmios da indústria, incluindo o Grammy Award e o Brit Award.
A banda já lançou 41 álbuns, incluindo 17 álbuns de estúdios, 13 álbuns ao vivo, quatro extended plays (EPs) e sete coletâneas. Eles também lançaram 47 singles, 20 álbuns de vídeo e dois jogos eletrônicos. As letras de Iron Maiden cobrem tópicos como história, literatura, guerra, mitologia, ficção científica, sociedade e religião. [7][8][9] Em outubro de 2019, a banda já havia feito 2.500 shows ao vivo. Por mais de 40 anos, a banda apresentou seu mascote característico, "Eddie", nas capas de quase todos os seus lançamentos.
❤️ O Iron Maiden tem uma relação histórica com o Rio de Janeiro, marcada por shows lendários em edições do Rock in Rio (1985, 2001 e 2013) e apresentações em grandes arenas da cidade, como o show da turnê The Book of Souls na Jeunesse Arena (antiga HSBC Arena) em 2016. Fui a todos eles, mas gostei mais do realizado na arena do HSBC com público reduzido, onde eu assisti o ED aquele gigante entrar no palco com uma espada e desafia o Bruce em pleno palco foi ilário.
Bon Jovi
É uma banda americana de rock, formada em 1983, em Sayreville, Nova Jersey. A formação atual da banda consiste no cantor Jon Bon Jovi, no tecladista David Bryan, no baterista Tico Torres, no guitarrista Phil X e no baixista Hugh McDonald.
A banda mantém algumas características do estilo hard rock dos anos 1980 até hoje, mas assimilou influências dos variados estilos surgidos no rock e heavy metal desde o seu álbum de estreia, em 1984. Com passar dos anos veio a se tornar uma das bandas mais bem sucedidas da história do rock, quando se trata de turnês pelo mundo, sua marca, músicas em seriados, e aparições em programas de tv, a banda em 2011 foi eleita pela revista Rolling Stone como a segunda banda de rock mais cara do planeta, perdendo o topo posteriormente para a banda irlandesa U2.
👉 Eu tive a oportunidade de ver o Bfon Jovi na Apoteose no Rioo de Janeiro foi incrível o concerto.
Bon Jovi já lançou quinze álbuns de estúdio, cinco coletâneas musicais e três álbuns ao vivo. A banda vendeu mais de 200[3] milhões de cópias, fazendo deles uma das bandas de rock mais bem sucedidas de todos os tempos,realizando também mais de 2 700 shows em 50 países. [6] Bon Jovi foi introduzido no Hall da Fama da música no Reino Unido em 2006 e no Rock and Roll Hall of Fame dos Estados Unidos em 2018. A banda também recebeu prêmios ao mérito da American Music Awards em 2004 e Jon Bon Jovi e Richie Sambora foram introduzidos no Songwriters Hall of Fame em 2009.
❤️ 2017 na Praça da Apoteose esse foi o local onde pude assistir o show do Bon Jovi e gostei muito.
É uma banda australiana de rock formada em Sydney, Austrália em 1973, pelos irmãos escoceses Malcolm e Angus Young. O estilo musical da banda é normalmente classificado como hard rock e até mesmo blues rock. Mas seus membros sempre classificaram a sua música simplesmente como "rock and roll".
O AC/DC passou por várias mudanças de alinhamento antes de lançar o seu primeiro álbum, High Voltage, em 1975. A formação manteve-se estável até o baixista Cliff Williams substituir Mark Evans em 1977. Em 1979, a banda gravou o seu bem sucedido álbum Highway to Hell. O vocalista e co-compositor Bon Scott morreu em 19 de fevereiro de 1980, após misturar na noite anterior álcool e heroína. O corpo foi encontrado no banco de trás do carro de Alistair Kinnear. A banda considerou por algum tempo a separação, mas rapidamente o ex-vocalista dos Geordie, Brian Johnson, foi selecionado para o lugar de Scott. Mais tarde nesse ano, o grupo lançou o seu álbum mais vendido, Back in Black.
O álbum seguinte da banda, For Those About to Rock We Salute You, foi também bem sucedido e tornou-se o primeiro álbum da banda a atingir o primeiro lugar nos Estados Unidos. O AC/DC caiu em popularidade pouco após a saída do baterista Phil Rudd, em 1983, depois que o mesmo estava com vício em drogas e álcool.
As fracas vendas continuaram até ao lançamento de The Razors Edge em 1990. Phil Rudd regressou em 1994 e contribuiu para o álbum de 1995 da banda, Ballbreaker. Stiff Upper Lip foi lançado em 2000, sendo bem recebido pela crítica. Planos para um novo álbum foram anunciados em 2004, sendo cumpridos em 2008, com o lançamento do álbum Black Ice no dia 20 de outubro de 2008. Em 2016, durante a turnê do álbum Rock or Bust, Brian Johnson foi afastado da banda por risco de surdez e Axl Rose completou a turnê do AC/DC como vocalista no seu lugar.
❤️ Eu assisti ao concerto do ACDC uma única vez foi no Rock in Rio I e foi o bastante para que eu ficasse vidrado na banda.
Em 2020, com o retorno de Johnson, Willams e Rudd, a banda lançou seu mais recente trabalho, Power Up, tendo boa aceitação pela crítica. Com o fim da pandemia de covid-19, o grupo voltou aos palcos em 2023 e no ano seguinte iniciou uma nova turnê mundial.
A banda já vendeu mais de 200 milhões de cópias em todo o mundo, incluindo 71 milhões somente nos Estados Unidos. [8] Back in Black já vendeu cerca de 50 milhões de cópias mundialmente, das quais 22 nos Estados Unidos, fazendo dele o segundo álbum mais vendido de todos os tempos e o quinto mais vendido nos Estados Unidos. AC/DC ficou em quarto na lista da VH1 os "100 Maiores Artistas de Hard Rock" e foram considerados pela MTV a sétima "Maior Banda de Heavy Metal de Todos os Tempos"e em 2004, a banda ficou em 72.º na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos" feita pela revista Rolling Stone.
❤️ O ACDC fez apenas um show no Rio de Janeiro foi em 1985 no Rock in Rio o qual eu tive a felicidade de assistir com o tenis todo sujo de lama e o evento lotado. Vi aquele sino enorme no meio do palco pendurado e pensei que diabos é isso e foi quando na música Hells Bells o sino começou a ser baixado e o vocalista começou a bater no início da música foi anormal e lindo e ficou gravado na minha mente e agora falo a vocês.
Rita Lee Jones de Carvalho
São Paulo, 31 de dezembro de 1947 – São Paulo, 8 de maio de 2023) foi uma cantora, compositora, escritora, atriz e apresentadora brasileira.
Tive na minha infância uma lembrança da Rita Lee e os Mutantes tocando na domingueira do Clube Palmeiras em
São Paulo ou Palestra Itália e nessa época ela nem pensava em ter o sucesso que a esperava no mundo do rock.
Conhecida como a "Rainha do Rock Brasileiro",[n 1] destacou-se como uma das figuras de maior influência na música popular do país, com sua obra sendo caracterizada pela reinvenção e versatilidade na produção musical e audiovisual. Pioneira tanto do rock quanto da música pop no Brasil, explorou diversos gêneros e promoveu um hibridismo entre estilos internacionais e nacionais. Suas composições e interpretações abordavam o prazer e o protagonismo feminino, o que a tornou uma figura de resistência artística durante a ditadura militar e uma influência citada por diferentes gerações de artistas, especialmente mulheres.
Nascida e criada em São Paulo, iniciou sua trajetória musical em 1963, apresentando-se no Tulio's Trio e, posteriormente, no Teenage Singers — agrupamento que viria a se tornar Os Seis. Após projetar-se nacionalmente como vocalista e instrumentista do grupo tropicalista Os Mutantes, consolidou sua carreira solo com o álbum Fruto Proibido (1975). Gravado com a banda Tutti Frutti, o disco é listado como um marco do rock nacional. Nos anos seguintes, sua popularidade cresceu com o lançamento de uma série de álbuns que ajudaram a popularizar a música pop no país, sendo a maioria concebida em parceria com o seu marido, o guitarrista e pianista Roberto de Carvalho, com quem coescreveu grande parte de seu repertório. Entre os álbuns de maior vendagem no período estão Rita Lee (1979), Rita Lee (1980), Saúde (1981) e Rita Lee e Roberto de Carvalho (1982) — este último figurando entre os discos mais vendidos da história da música brasileira. Ao todo, sua obra inclui mais de 300 composições registradas, com diversas canções mantendo presença nas paradas musicais.
❤️ Eu vi a primeira vez a Rita no Clube Palmeiras numa domingueira eu tinha uns 10 anos junto com os Mutantes e na época ninguém nem sabia quem era a Rita Lee foi muito legal, tímida mas a banda muito show. Estava eu minha irmã Regi e meus pais que estavam sentados numa mesa no canto do local tomando conta da minha irmã.
Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli
17 de agosto de 1977) é uma cantora e compositora finlandesa que ficou mundialmente conhecida como a primeira vocalista e membro fundadora da banda de metal sinfônico Nightwish, entre 1996 e 2005. Atualmente ela segue em carreira solo e é considerada uma das melhores cantoras de seu estilo, sendo reconhecida e também tendo recebido a designação por Doro Pesch como uma das sucessoras ao título de "Rainha do Metal". Tarja ainda colaborou em carreira solo com grandes nomes da música como o compositor alemão vencedor do Óscar, Hans Zimmer, as bandas Scorpions e Angra, o músico Chad Smith do Red Hot Chilli Peppers, Within Temptation, a atual vocalista do Nightwish, Floor Jansen, Doro Pesch, Mike Oldfield e também o brasileiro Kiko Loureiro do Megadeth, ex-membro do Angra.
Tarja começou sua carreira musical em 1996 quando fundou a banda Nightwish ao lado de Tuomas Holopainen e Emppu Vuorinen; ela cantou na banda até 2005, quando foi demitida em uma carta aberta à imprensa.
Já em dezembro daquele ano, Tarja iniciou uma turnê de concertos natalinos que se estendeu até o fim de 2006, quando ela lançou seu primeiro álbum solo, um projeto natalino chamado Henkäys Ikuisuudesta. Em 2007, Tarja lançou um novo disco, My Winter Storm,[6] seu primeiro trabalho solo de metal que foi sucedido por What Lies Beneath em 2010. Mais tarde em 2013, é lançado seu quarto disco de estúdio, Colours in the Dark, e em 2015 o clássico Ave Maria - En Plein Air. [9] No ano seguinte, Tarja lançou dois álbuns de estúdio, The Brightest Void e The Shadow Self, cujas temáticas e conceitos são interligados.
❤️ A data era 25 de agosto de 2018: Show da turnê Act II realizado no Circo Voador fui eu e a Patrícia uma amiga do trabalho que amava a Tarja e eu fiquei de quatro com aquela interpretação da Tarja com voz de tenor e uma banda fantástica mesmo sem a banda Nightwish deu um show foi inesquecível e mais tarde a vi no Rock in Rio no palco Sunset e foi muito gratificante e ficou na memória.
Megadeth
Uma banda americana de thrash metal formada em Los Angeles em 1983 pelo vocalista e guitarrista Dave Mustaine após ser demitido do Metallica. É um dos "quatro grandes" do thrash metal americano, junto do Metallica, Anthrax e Slayer, responsáveis pelo desenvolvimento e popularização do gênero.
Em 1985, o Megadeth lançou seu álbum de estreia, Killing Is My Business... e Business Is Good!, pela gravadora independente Combat Records, com sucesso moderado. Ele chamou a atenção de gravadoras maiores, o que levou o Megadeth a assinar com a Capitol Records. Seu primeiro álbum de uma grande gravadora, Peace Sells... but Who's Buying?, foi lançado em 1986 e foi um grande sucesso na cena underground do metal. Os problemas de abuso de substâncias e disputas pessoais dos membros da banda trouxeram publicidade negativa ao Megadeth no final dos anos 1980. No entanto, a banda lançou uma série de álbuns de platina, incluindo So Far, So Good... E daí! (1988), Ferrugem em Paz (1990) e Contagem Regressiva para a Extinção (1992). Esses álbuns, com turnês mundiais, trouxeram reconhecimento público. O álbum mais recente da banda, The Sick, the Dying... e os Dead!, foi lançado em 2022.
Sir Brian Harold May
Hampton Hill, 19 de julho de 1947) é um músico e astrofísico inglês, famoso por integrar a banda britânica de rock Queen, como guitarrista e compositor. Também construiu uma guitarra elétrica conhecida como Red Special. Algumas de suas composições para o grupo são "We Will Rock You", "Tie Your Mother Down", "The Show Must Go On", "I Want It All", "Who Wants to Live Forever" e "Hammer To Fall".
May é fundador do Queen, juntamente com o cantor Freddie Mercury e o baterista Roger Taylor, tendo trabalhado anteriormente com Taylor na banda Smile, a qual se juntou quando era universitário. Após 5 anos do Queen ter sido formado - em 1970, o baixista John Deacon se integra a Banda. Neste período, a banda se estabeleceu como uma das maiores bandas de rock do mundo, com o sucesso do álbum A Night at the Opera e a música Bohemian Rhapsody. Em 2008, a música foi eleita no Reino Unido como a melhor canção de todos os tempos.
Dos anos 1970 até o início dos anos 1990, o Queen era presença constante nas paradas de sucesso do Reino Unido e do mundo, se apresentando em alguns dos maiores eventos do mundo, com uma notável e inesquecível aclamação de sua performance no concerto Live Aid, em 1985. Como membro do Queen, May passou a ser visto como músico virtuoso e com um som distinto criado através de vários níveis de execução no seu trabalho com a guitarra.
❤️ Vi o Brian por duas vezes, uma no Rock In Rio I no show do Queen que foi maravilhoso e a segunda vez no Rio já sem o Freddie Mercury pois havia falecido e um vocalista que havia ganho o premio de um programa de talentos e foi um show muito bacana com homenagens ao Freddie.
Renato Manfredini Júnior
(Rio de Janeiro, 27 de março de 1960 – Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1996), mais conhecido pelo nome artístico de Renato Russo, foi um cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista brasileiro, célebre por ter sido líder, vocalista e fundador da banda Legião Urbana. Antes de fundar a banda, Renato integrou o grupo musical Aborto Elétrico, do qual saiu devido aos constantes desentendimentos com o baterista Fê Lemos.[6] Adotou o sobrenome artístico Russo em homenagem ao inglês Bertrand Russell, ao suíço Jean-Jacques Rousseau e ao francês Henri Rousseau.
Renato morreu devido às complicações causadas pela AIDS em 11 de outubro de 1996, na época com 36 anos. Como integrante da Legião Urbana, Renato lançou oito álbuns de estúdio, cinco álbuns ao vivo, alguns lançados postumamente e diversos contos. Gravou ainda três discos solo e cantou ao lado de Herbert Vianna, Adriana Calcanhotto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila Pinheiro, Biquini Cavadão, 14 Bis e Plebe Rude. Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone Brasil promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, em que Renato Russo ocupa o 25.º lugar.
Banda de hard rock norte-americana formada em 1972. Foi fundada pelos irmãos Eddie Van Halen e Alex Van Halen, que mais tarde juntou o cantor David Lee Roth e o baixista Michael Anthony. Van Halen rapidamente chegou à fama com seu primeiro álbum de mesmo nome em 1978, e é amplamente considerada como um marco nas vendas de rock nos EUA, ocupando a 19ª posição na lista dos maiores vendedores de discos nos Estados Unidos, com 56 milhões e meio de vendas. A banda logrou 13 singles a chegarem ao topo do Hot Mainstream Rock Tracks, um recorde que perdurou até 2018. É também uma das cinco bandas de rock a ter dois de seus discos certificados com o Disco de Diamante nos Estados Unidos (Van Halen e 1984, respectivamente). Até o momento, vendeu mais de 90 milhões de cópias de discos mundialmente.
Além de ser reconhecida pelo sucesso, a banda é conhecida pelo drama que cerca a saída de antigos membros. As saídas múltiplas dos vocalistas David Lee Roth, Sammy Hagar e Gary Cherone foram cercadas de controvérsia e cobertura da imprensa, incluindo numerosas declarações conflitantes entre os cantores e a banda. Depois da turnê de 2004 com Hagar, a banda entrou em um hiato do público até setembro de 2007, quando o baixista Wolfgang Van Halen (filho de Eddie) foi confirmado e rumores de que Roth voltaria a banda, ambos os eventos coincidindo com a indução ao Rock and Roll Hall of Fame em 12 de março de 2007. Após anos de especulações, Van Halen voltou a uma turnê com Roth na América do Norte em 2007 e em 2008.
Em 2012, a banda iniciou nova turnê e lançou seu primeiro disco em 14 anos (e primeiro com o vocalista Lee Roth desde 1984), A Different Kind of Truth.[5][6] Após a morte de Eddie em 6 de outubro de 2020, Wolfgang confirmou que a banda estava encerrada. O canal VH1 colocou-os no sétimo lugar em sua lista dos 100 maiores artistas de hard rock de todos os tempos. Em 1992 eles venceram o prêmio Grammy na categoria "Best Hard Rock Performance" com o álbum For Unlawful Carnal Knowledge.
❤️ O Van Halen esteve no Rio de Janeiro em janeiro de 1983, durante a sua única e histórica passagem pelo Brasil com a turnê do álbum Diver Down (também chamada de Hide Your Sheep). As apresentações cariocas aconteceram no Maracanazinho e eu estava lá e foi um dos concertos com a melhor aqualidade de som que já tinha conhecimento, lembro que o Amador foi aos dois dias e o segurança lembrou dele e falou como ele conseguia ir duas vezes escutar aquela barulhera kkk.
Michael Philip "Mick" Jagger
(Dartford, 26 de julho de 1943) é um cantor, compositor, músico e ator britânico. É o vocalista da banda The Rolling Stones, considerada um dos maiores e mais famosos grupos de rock and roll de todos os tempos.
A carreira de Jagger dura há mais de 50 anos e foi descrita como "um dos vocalistas mais populares e influentes da história do Rock & Roll". A voz e o desempenho distintivos de Jagger, juntamente com o estilo de guitarra do Keith Richards, são a marca registrada dos Rolling Stones durante toda a carreira da banda.
Jagger ganhou a notoriedade da imprensa pelo seu uso admitido de drogas e envolvimentos românticos, e foi retratado frequentemente como uma figura contracultural.
No final dos anos 1960, Jagger começou a atuar em filmes (começando com Performance e Ned Kelly), com recepção mista. Em 1985, ele lançou seu primeiro álbum solo, She's the Boss. No início de 2009, Jagger juntou-se ao supergrupo elétrico, SuperHeavy. Em 1989, ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, e em 2004 para o Reino Unido Music Hall of Fame com os Rolling Stones. Em 2003, foi nomeado cavaleiro por seus serviços prestados à música popular.
❤️ Foi a primeira vez que vi os Stones e foi um concerto magnifico no Maracanã totalmente lotado inclusive no campo e a bateria estava montada em cima de um tanque de guerra e acredite se quiser ele atirava bombas de pólvora seca na direção do público fazendo um esampido ensurdecedor foi algo muito legal,
Emerson, Lake & Palmer
Ffoi um supergrupo britânico de rock progressivo formada nos anos 1970 por Keith Emerson (teclados), Greg Lake (guitarras, baixo e vocais) e Carl Palmer (bateria e percussão). Entrou para história da música por ser a primeira banda de rock a levar um sintetizador, na época um aparelho gigantesco, monofônico e analógico, para um show, em 1970. Entre os seus sucessos, destacam-se "From the Beginning", "Lucky Man" e "C'est La Vie". Com nove discos de ouro certificados pela RIAA nos EUA e cerca de 48 milhões de discos vendidos em todo o mundo[4], foram uma das bandas de rock progressivo mais populares e bem-sucedidas comercialmente na década de 1970, com um som musical incluindo adaptações de música clássica com jazz e elementos de rock sinfônico, dominados pelo uso extravagante de Emerson do órgão Hammond, sintetizador Moog e piano (embora Lake tenha escrito várias músicas acústicas para o grupo).
Formada em Londres em abril de 1970, cada integrante provinha de grupos distintos: Keith Emerson vinha do The Nice, Greg Lake do King Crimson, e Carl Palmer do Atomic Rooster. A banda ganhou destaque após sua apresentação no Isle of Wight Festival em agosto de 1970. Em seu primeiro ano, o grupo assinou com E.G. Records (que distribuiu os discos da banda pela Island Records no Reino Unido e Atlantic Records na América do Norte) e lançou seu primeiro álbum auto-intitulado Emerson, Lake & Palmer (1970) e Tarkus (1971), ambos alcançando o top cinco do Reino Unido. O sucesso da banda continuou com Pictures at an Exhibition (1971), Trilogy (1972) e Brain Salad Surgery (1973, lançado pelo selo Manticore Records do próprio ELP). Após uma pausa de três anos, a banda lançou os álbuns Works Volume 1 (1977) e Works Volume 2 (1977). Depois de Love Beach (1978), o grupo se desfez em 1979.
❤️ É uma das minhas bandas prediletas e que tive a oportunidade de ver em 25 de maio de 2018 para se apresentar no Vivo Rio na Barra da Tijuca, sentado em uma mesa tomando um vinho foi algo anormal e aquele som Progressivo nos meus ouvidos, a minha amiga Raquel iria ficar irada de inveja.
A banda se reformou parcialmente na década de 1980 como Emerson, Lake & Powell apresentando Cozy Powell no lugar de Palmer. Robert Berry então substituiu Lake enquanto Palmer retornou, formando o 3. Em 1991, o trio original se reformou e lançou mais dois álbuns, Black Moon (1992) e In the Hot Seat (1994), e fez várias turnês entre 1992 e 1998. última apresentação ocorreu em 2010 no High Voltage Festival em Londres para comemorar o 40º aniversário da banda. Tanto Emerson quanto Lake morreram em 2016, deixando Palmer como o único membro sobrevivente da banda.
Philip David Charles - Phill Collins
Londres, 30 de janeiro de 1951 é um cantor, compositor, produtor musical e ator britânico. Ganhou notoriedade como baterista da banda de rock Genesis, grupo do qual se tornou vocalista principal após a saída de Peter Gabriel. Paralelamente à sua atuação no Genesis, Collins desenvolveu uma carreira solo de grande sucesso comercial, alcançando o topo das tabela britânica de singles em três ocasiões, e das estadunidenses em sete. Durante a década de 1980, somando seus trabalhos com o Genesis, colaborações com outros artistas e projetos individuais, tornou-se o artista com o maior número de canções no top 40 dos Estados Unidos. Entre seus maiores sucessos estão "In the Air Tonight", "Against All Odds (Take a Look at Me Now)", "One More Night", "Sussudio", "Another Day in Paradise" e "I Wish It Would Rain Down".
Nascido e criado no oeste de Londres, Collins começou a tocar bateria aos cinco anos de idade. Durante o mesmo período, ele frequentou uma escola de teatro, o que lhe ajudou a garantir vários papéis como ator mirim. Seu primeiro grande papel foi o de Artful Dodger na produção de West End do musical Oliver!. Como um ator profissional bem sucedido no início da adolescência, ele decidiu seguir a carreira musical, tornando-se o baterista do Genesis em 1970 aos dezenove anos. Ele assumiu o papel de vocalista principal da banda em 1975, após a saída de Peter Gabriel.
Durante a segunda metade da década de 1970, entre os álbuns e turnês com Genesis, Collins foi o baterista da banda de jazz rock Brand X. Collins iniciou uma carreira solo bem sucedida na década de 1980, inicialmente inspirado por seu colapso conjugal e amor pela música soul, lançando os álbuns Face Value (1981), Hello, I Must Be Going! (1982), No Jacket Required (1985) e ...But Seriously (1989). Collins se tornou, nas palavras da AllMusic, "um dos cantores pop e adult contemporary de maior sucesso dos anos 80 e além". Ele se tornou conhecido por um som de bateria distinto presente em muitas de suas gravações.[8] Ele tocou a bateria no single de caridade "Do They Know It's Christmas?" (1984) e em julho de 1985, ele foi o único artista a se apresentar nos dois concertos do Live Aid. Ele retomou sua carreira na atuação, aparecendo em Miami Vice e posteriormente estrelando o filme Buster (1988).
Agenor de Miranda Araújo Neto
Cazuza
(Rio de Janeiro, 4 de abril de 1958 – Rio de Janeiro, 7 de julho de 1990), mais conhecido como Cazuza, foi um cantor, compositor e poeta brasileiro. Além do reconhecimento por sua aclamada carreira musical, tornou-se um símbolo da luta contra a síndrome da imunodeficiência adquirida (AIDS), que o acometeu e causou sua morte precoce em 1990.[4] Inicialmente conhecido como vocalista e principal letrista da banda Barão Vermelho, na qual fez uma bem-sucedida parceria com Frejat, posteriormente seguiu carreira solo, sendo aclamado pela crítica como um dos principais letristas da música brasileira.
Exagerado, primeiro álbum do artista fora do Barão Vermelho, foi lançado em novembro de 1985. Dois anos depois, em 1987, Cazuza lançou Só Se For a Dois. Entre 1988 e 1989, o cantor lançou outros dois álbuns,
O Tempo Não Para (1988) e Burguesia (1989) — este último gravado por Cazuza já debilitado, em decorrência do vírus HIV, descoberto dois anos antes. Em 1989, revelou ser soropositivo, termo usado para descrever a presença do vírus HIV, causador da AIDS. Em entrevistas, o cantor assumiu sua bissexualidade. Nos últimos períodos de sua vida, Cazuza fez um segundo tratamento em Boston e retornou ao Rio de Janeiro. Morreu em 1990, aos 32 anos, no seu apartamento em Ipanema.
Cazuza destacou-se como um ídolo de sua geração e um dos principais astros jovens da década de 1980, ficando conhecido também por seu estilo rebelde, boêmio, autêntico, hedonista e, por muitas vezes, polêmico
Creedence Clearwater Revival
Foi uma verdadeira lenda da minha época, uma banda de rock californiana formada por John Fogerty (guitarra e vocais principais), Tom Fogerty (guitarra), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria), que, sob outras denominações, tocavam juntos desde 1959.
Os amigos de escola John Fogerty, Doug Clifford e Stu Cook trabalharam juntos em 1959 sob o nome de The Blue Velvets, com Tom Fogerty como vocalista. Eles lançaram três singles.
Max Weiss, um dos co-proprietários da Fantasy inicialmente denominou o grupo como The Visions, mas quando foram lançados os compactos, em novembro de 1964, Weiss renomeou-os então como The Golliwogs, em referência a uma boneca de nome similar.
Adotaram o nome Creedence Clearwater Revival em 1967, com o qual lançaram as primeiras gravações em 1968. O nome surgiu pela junção do nome de um amigo de Tom Fogerty, "Credence Newball", com 'Clearwater' tirado de um comercial de TV da Olympia Beer e Revival, simbolizando a reunião entre os membros após o retorno de John Fogerty e Doug Clifford que então cumpriam convocação para o serviço militar. Ao nome de Credence, adicionaram um outro "e" para lembrar creed (crença, credo). Eles quase se estabeleceram com o nome "Creedence Nuball" e "The Ruby" em um estágio. Em 1968 obtiveram o primeiro disco de ouro, com o álbum de estreia, Creedence Clearwater Revival.
Ao longo da carreira, entre singles e álbuns, conquistaram nove discos de ouro e sete discos de platina, rendendo mais de 26 milhões de discos vendidos apenas nos EUA. Separaram-se em julho de 1972. John Fogerty foi quem teve mais êxito em sua carreira solo. Seu irmão Tom faleceu em 6 de setembro de 1990. Em 1993 o Creedence Clearwater Revival foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame.
Recentemente, Stu Cook e Doug Clifford formaram o Creedence Clearwater Revisited, e passaram a excursionar pelo mundo, tocando antigos sucessos da formação original.
Steppenwolf
Foi uma lendária banda de rock americana formada em São Francisco em 1967 por antigos membros da banda canadense The Sparrows. O nome da banda Steppenwolf foi influenciado pelo nome do livro O Lobo da Estepe (do original Der Steppenwolf), escrito por Hermann Hesse. A formação inicial da banda contava com três ex-membros do The Sparrows −o vocalista John Kay, o tecladista Goldy McJohn e o baterista Jerry Edmonton−, além do guitarrista Michael Monarch e do baixista Rushton Moreve.
O grupo foi o intérprete de um dos maiores hinos do rock'n'roll, dos motociclistas de todo o mundo, e de uma atitude durante aquele período musical "Born to Be Wild", a canção de maior sucesso da banda, que foi usada como tema do filme Sem Destino (Easy Rider).
Born to be Wild também recebe o crédito com a frase, "heavy metal thunder", contido no segundo verso da terceira estrofe da letra do clássico, o qual serviria mais tarde para denominar o estilo heavy metal. A canção foi escrita por Mars Bonfire (Dennis Edmonton), antigo membro da Sparrow e irmão de Jerry, baterista da banda. Esta foi a primeira menção do termo heavy metal associado com a música rock.
John Winston Ono Lennon
Nascido John Winston Lennon; iverpool, 9 de outubro de 1940 – Nova Iorque, 8 de dezembro de 1980) foi um cantor, compositor e ativista da paz britânico que fundou os Beatles, a banda de maior sucesso comercial na história da música popular. Sua parceria de composição com o colega de banda Paul McCartney foi uma das mais célebres da história da música. Juntamente com George Harrison e Ringo Starr, o grupo alcançou fama mundial durante a década de 1960. Em 1969, Lennon começou a Plastic Ono Band com sua segunda esposa, Yoko Ono, e continuou a seguir carreira solo após a separação dos Beatles em abril de 1970.
Nascido em Liverpool, Lennon se interessou pelo gênero skiffle quando adolescente. Em 1956, formou sua primeira banda, The Quarrymen, que culminou na criação dos Beatles em 1960. Inicialmente ele era o líder de fato do grupo, porém foi perdendo gradualmente este posto para McCartney. Lennon se caracterizou por sua natureza rebelde e sagaz em sua música, escrita, desenho, em filmes e entrevistas. No auge de sua fama na década de 1960, ele publicou dois livros: In His Own Write e A Spaniard in the Works, ambos coletâneas de escritos sem sentido e desenhos de rabisco. Começando em 1967 por "All You Need Is Love", suas canções foram adotadas como hinos pelo movimento antiguerra e pela contracultura da época.
Entre 1968 e 1972, Lennon produziu mais de uma dúzia de gravações com Ono, incluindo uma trilogia de álbuns de vanguarda, seu primeiro álbum solo – John Lennon/Plastic Ono Band – e os sucessos internacionais "Give Peace a Chance", "Instant Karma!", "Imagine" e "Happy Xmas (War Is Over)". Em 1969, liderou uma série de protestos pela paz conhecidos como Bed-Ins for Peace. Após se mudar para Nova Iorque em 1971, seu criticismo à Guerra do Vietnã resultou em uma longa tentativa do governo Richard Nixon de deportá-lo. Em 1975, Lennon se retirou da indústria musical para cuidar de seu segundo filho, Sean, e em 1980 retornou com mais uma colaboração com Ono, o álbum Double Fantasy. Ele foi assassinado em frente à sua casa em Manhattan por Mark Chapman, um fã dos Beatles, três semanas após o lançamento de seu último álbum.
W. Axl Rose
Nascido William Bruce Rose, Jr.; Lafayette, 6 de fevereiro de 1962)[6] é um cantor, compositor e músico norte-americano. Ficou conhecido como vocalista da banda de hard rock Guns N' Roses, com quem atingiu popularidade, sucesso e reconhecimento no final dos anos 80 e início dos anos 90, antes de desaparecer dos olhos do público durante vários anos. Foi anunciado como vocalista convidado da banda AC/DC enquanto Brian Johnson cuidava da sua saúde. O AC/DC deixou claro que não seria um membro oficial, mas um membro convidado para realizar apenas alguns shows.
Com uma infância marcada por agressões, tanto verbais quanto físicas, Axl descobriu aos 17 anos o nome de seu verdadeiro pai, resultando em uma adolescência problemática, levando-o a ser preso muitas vezes antes mesmo da maioridade.
Em 1982, mudou-se para Los Angeles fazendo parte da banda Rapidfire em 1983 produzindo um álbum na qual ele canta nas últimas 3 músicas, porém o álbum só foi lançado em 2014. Após voltar para Indiana e novamente retornar a L.A para se encontrar com o seu amigo de infância Izzy Stradlin, formando juntos pouco tempo depois a banda Hollywood Rose, que mais tarde fundiu-se com o grupo L.A. Guns, nascendo dessa junção o Guns N' Roses, que rapidamente ganhou notoriedade e atingiu sucesso comercial com os álbuns Appetite for Destruction, Use sua ilusão eu e use sua ilusão II.
❤️ O Guns eu vi no Rock in Rio se não me engano no III e foi um show D+ com o Axel ao final do show volta ao palco de cueca e as meninas ficaram iradas, foi muito doido.
Robert Anthony Plant
West Bromwich, 20 de agosto de 1948) é um músico, cantor, e compositor britânico mais conhecido por seu trabalho como vocalista da banda de rock Led Zeppelin. É considerado um dos melhores vocalistas da história.
Plant desfrutou de grande sucesso com o Led Zeppelin do final da década de 1960 até o final da década de 1970 e desenvolveu uma imagem atraente como o carismático vocalista do rock and roll, semelhante a contemporâneos como Roger Daltrey do The Who, Freddie Mercury do Queen, Mick Jagger dos Rolling Stones e Jim Morrison do The Doors. Com seus longos cabelos loiros (que lhe conferiu posteriormente o apelido entre os fãs de Golden God) e aparência poderosa e de peito nu durante as apresentações, Plant ajudou a criar o arquétipo "deus do rock and roll" ou "deus do rock". Embora o Led Zeppelin tenha se dissolvido em 1980, Plant ocasionalmente colaborou com Jimmy Page em vários projetos durante esse período, incluindo a formação de um grupo de estrelas de curta duração com Page e Jeff Beck em 1984, chamados Honeydrippers. Eles lançaram um álbum chamado The Honeydrippers: Volume One, e a banda alcançou o terceiro lugar com um remake da música de Phil Phillips "Sea of Love", além de um hit de acompanhamento de Roy Brown, "Rockin' at Midnight".
❤️ Vi o Robert num concerto no Rio ele já havia saido do Led um som irado turma inesquecível.
Uma gama vocal poderosa e ampla (particularmente evidente em seus vocais agudos) deu a ele uma carreira de cantor de sucesso com mais de 50 anos. Foi eleito o 15º melhor cantor da história pela revista Rolling Stone,[7] e em 2006 a revista Hit Parader colocou Plant como o "melhor vocalista de heavy metal de todos os tempos".
Atualmente, Plant revitalizou o projeto The Band of Joy, banda a qual pertenceu antes do Led Zeppelin, em 1965.
❤️ Infelizmente não lembro bem a data mas lembro do fantástico show que assisti do meu ídolo de todos os tempos foi maravilhoso.
Saul Hudson (Slash)
(Londres, 23 de julho de 1965), conhecido pelo seu nome artístico Slash, é um guitarrista anglo-americano mundialmente famoso como integrante da formação clássica da banda Guns N' Roses, com quem alcançou sucesso mundial no final da década de 1980 e início dos anos 90. Em sua carreira posterior, Slash integrou algumas outras bandas, bem sucedidas em sua maioria, e em 2011 iniciou uma carreira solo, em que até agora lançou cinco discos.
Slash completou a formação clássica do Guns N' Roses em 1985 e, no ano seguinte, a banda lançou um EP Live ?!*@ Like a Suicide, e em 1987 o grupo lançou seu primeiro disco, Appetite for Destruction, que não teve nenhum grande impacto inicial, mas acabou ganhando grande popularidade com o tempo, transformando-se em um sucesso de vendas e consolidando a carreira do grupo. No ano de 1988, a banda lança outro disco que explodiu em vendas, o grandioso G N' R Lies. Em 1991, o conjunto lança seu novo disco dividido em duas partes, Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, e apesar dos álbuns terem atingido grande sucesso, o relacionamento de Slash com o vocalista Axl Rose se deteriorou com o passar dos anos e o guitarrista deixou o grupo em 1996. Nos anos seguintes, Slash trabalhou com seu projeto independente, Slash's Snakepit, mas os problemas com drogas do músico e a péssima conduta dos demais integrantes levaram ao fim do grupo em 2001.
Slash formou uma nova banda em 2004, Velvet Revolver, e apesar do sucesso alcançado, a saída do vocalista Scott Weiland encerrou a carreira do grupo. Em 2010, Slash assinou contrato para um carreira sob seu próprio nome e lançou seu primeiro disco, Slash, produzido ao lado de vários músicos, e acompanhado por uma banda de apoio que o guitarrista realizou uma turnê mundial entre 2010 e 2011 junto com Myles Kennedy escolhido como vocalista de sua banda. Em 2012, o músico lançou seu novo disco, Apocalyptic Love, novamente com a banda de apoio que lhe ajudou a gravar seu álbum anterior mas que agora contava com a presença fixa do vocalista Myles Kennedy, e iniciou uma nova turnê ao redor do mundo, turnê essa que foi muito bem recebida e aclamada pelo público. Em etembro de 2014, Slash e sua banda Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators lançaram seu terceiro disco intitulado World On Fire sendo muito bem recebido pela crítica mundial e considerado o disco mais pesado criado pelo guitarrista. No dia 5 de janeiro de 2016, Slash anuncia seu retorno ao Guns N' Roses. Atualmente, Slash é o guitarrista solo do Guns N' Roses e também da sua banda Slash Featuring. Myles Kennedy e os Conspiradores.
James Patrick "Jimmy" Page
(Heston, 9 de janeiro de 1944) é um músico, produtor musical e compositor britânico que alcançou sucesso internacional como guitarrista da banda de rock Led Zeppelin.
Começou sua carreira como músico de estúdio em Londres e, em meados da década de 1960, tornou-se o guitarrista de sessão mais procurado na Inglaterra. Foi membro dos Yardbirds de 1966 até 1968, e posteriormente fundou o Led Zeppelin, em 1968.
Page é amplamente considerado como um dos maiores e mais influentes guitarristas de todos os tempos.] A revista Rolling Stone descreveu-o como o "pontífice do poder dos riffs", sendo escolhido em enquete em terceiro lugar na lista dos "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos". Em 2010 foi classificado em segundo lugar na lista dos "50 Melhores Guitarristas de Todos os Tempos".
Ele foi introduzido duas vezes no Rock and Roll Hall of Fame: uma como um membro dos Yardbirds, em 1992, e uma segunda vez como um membro do Led Zeppelin, em 1995. Page foi uma inspiração para o estilo de guitarra descendente do guitarrista Johnny Ramone, dos Ramones. Ramone descreveu Page como "provavelmente o maior guitarrista que já existiu". Page foi descrito pela Uncut como "o maior e mais misterioso herói da guitarra no rock". A revista Los Angeles Times considerou Jimmy Page como o segundo maior guitarrista de todos os tempos.
Ann Lennox
(Aberdeen, 25 de dezembro de 1954), mais conhecida como Annie Lennox, OBE é uma cantora, compositora e ativista Britânica, conhecida por ter sido vocalista do duo Eurythmics e da banda The Tourists.
nasceu no natal de 1954 em Aberdeen, na Escócia.
Annie foi extremamente cuidada pelos pais e desde cedo mostrou pendão para as artes e ainda menina aprendeu a tocar piano, flauta, além de cantar em corais e estudar dança. A jovem Annie era apaixonada pela música negra, especialmente os artistas da Motown, como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Aretha Franklin e The Supremes.
Aos dezessete anos, resolveu se mudar para Londres e foi estudar na Royal Academy of Music. Durante três anos estudou música erudita e sobrevivia fazendo pequenos serviços, como o de garçonete. Annie confessa que foi muito infeliz nos estudos, abandonando a escola semanas antes dos exames finais, para desconsolo dos pais, que sonhavam em ver a filha famosa.
❤️ Uma boa ideia ver em tela cheia
Um de seus empregos nessa época foi trabalhar em uma loja de discos, onde conheceu Steve Tomlin, com quem teria uma amizade longa. Foi aí que Annie resolveu seguir a carreira musical, tendo a cantora canadense Joni Mitchell como grande inspiração. Assim, ela se juntou ao grupo Dragon's Playground e Red Brass.
Ao lado da amiga Joy Dey, tentou montar uma dupla vocal com o nome Stocking Tops, o que não deu muito certo. Corria o ano de 1976, quando Annie resolveu arranjar um emprego de garçonete para poder sobreviver, no Pippins Restaurant, em Hampstead. Foi lá que iria conhecer David A. Stewart, seu futuro parceiro no Eurythmics.
Em 2004, ganhou o Globo de Ouro e o Oscar por conta da canção-tema de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, ao lado de Fran Walsh e Phillipa Boyens, ambas da equipe de produção da trilogia
Raul Santos Seixas
(Salvador, 28 de junho de 1945[6] – São Paulo, 21 de agosto de 1989) foi um cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista brasileiro, frequentemente considerado um dos pioneiros do rock brasileiro. Também foi produtor musical da CBS, durante sua estadia na cidade do Rio de Janeiro e, por vezes, é chamado de Pai do Rock Brasileiro e Maluco Beleza. Sua obra musical é composta por dezessete discos lançados durante 26 anos de carreira. Seu estilo musical é tradicionalmente classificado como rock e baião, e de fato conseguiu unir ambos os gêneros em músicas como Let me Sing, Let me Sing. Seu álbum de estreia, Raulzito e os Panteras (1968) foi produzido quando integrava o grupo Raulzito e os Panteras, mas só ganhou notoriedade crítica e de público com músicas como Ouro de Tolo, Mosca na Sopa e Metamorfose Ambulante, do álbum Krig-ha, Bandolo!, de 1973. Raul Seixas tinha um estilo musical que era chamado de "contestador e místico". Isso se deve aos ideais que defendia, como a Sociedade Alternativa apresentada no álbum Gita, lançado em 1974, influenciado por figuras como o ocultista britânico Aleister Crowley.
Cético e agnóstico, Raul se interessava por filosofia (principalmente metafísica e ontologia), psicologia, história, literatura e latim. Algumas ideias dessas correntes foram muito aproveitadas em sua obra, que possuía uma recepção boa ou de curiosidade por conta disso. Foi um dos artistas mais aplaudidos na década do seu surgimento. Nos anos 1980, obteve declínio mas continuou produzindo álbuns que venderam bem, como Raul Seixas (1983), Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum! (1987) e A Panela do Diabo (1989), esse último em parceria com o também baiano e amigo Marcelo Nova. Sua obra musical tem aumentado continuamente de tamanho, na medida em que seus discos (principalmente álbuns póstumos) continuam a ser vendidos, tornando-o um símbolo do rock do país e um dos artistas mais cultuados e queridos entre os fãs nos últimos anos. Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Raul Seixas na 19ª posição, superando nomes como Milton Nascimento, Maria Bethânia, Heitor Villa-Lobos e outros. [13] No ano anterior, a mesma revista promoveu a Lista dos Cem Maiores Discos da Música Brasileira, onde dois de seus álbuns apareceram: Krig-ha, Bandolo!, na 12ª posição e Novo Aeon, na 53ª posição.
Em 2025, a trajetória de Raul Seixas foi retratada na minissérie Raul Seixas: Eu Sou, lançada pelo Globoplay em comemoração aos 80 anos de nascimento do artista. Com direção de Paulo e Pedro Morelli e protagonismo de Ravel Andrade, a produção dramatiza momentos marcantes da vida e carreira do músico, desde a infância em Salvador até sua consagração como ícone do rock brasileiro. A trilha sonora, produzida pelo músico Kassin, foi elogiada pela recriação cuidadosa das sonoridades das décadas de 1970 e 1980. A série também destaca parcerias como a de Raul com Paulo Coelho, suas experiências com o ocultismo e repressões vividas durante a ditadura militar
George Roger Waters
(Guildford, 6 de setembro de 1943) é um cantor, compositor e músico inglês. É um dos fundadores da banda de rock progressivo e psicodélico Pink Floyd, na qual atuou como baixista e vocalista. Após a saída de Syd Barrett do grupo, em 1968, Waters se tornou o letrista da banda, o principal compositor e o líder do grupo. Subsequentemente, a banda conquistou sucesso internacional nos anos 70 com os álbuns conceituais The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals e The Wall. Ainda que seu instrumento primário no Pink Floyd tenha sido o baixo, ele também já experimentou sintetizadores e tape loops, além de tocar guitarra rítmica e violão em gravações e apresentações. Alegando diferenças criativas com o grupo, Waters deixou o Pink Floyd em 1985, iniciando uma batalha legal com os membros restantes, pelo direito futuro de usar o nome e o material do grupo. A disputa encerrou-se em 1987 e levou quase dezoito anos para ele tocar novamente com o Pink Floyd em 2005, no evento Live 8. Estima-se que, até o ano de 2010, o grupo tenha vendido mais de 200 milhões de álbuns ao redor do mundo, incluindo 75 milhões de vendas apenas nos Estados Unidos.
A carreira solo de Waters apresenta, até o momento, cinco álbuns de estúdio: 'Music from the Body' (com Ron Geesin, 1970), The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984), 'Radio K.A.O.S.' (1987), Amused to Death (1992) e Is This the Life We Really Want? (2017). Em 1990, Waters produziu um dos maiores concertos de rock da história, The Wall — Live in Berlin, com um público estimado em duzentas mil pessoas. Em 1996, ele foi introduzido ao Hall da Fama do Rock and Roll, como membro do Pink Floyd. Waters tem estado em turnê extensivamente desde 1999, tocando The Dark Side of the Moon integralmente em suas turnês mundiais de 2006 a 2008.
Em 2 de julho de 2005, ele reuniu os seus ex-parceiros de Pink Floyd: Nick Mason, Richard Wright e David Gilmour para o Live 8, um concerto de caridade. Foi a primeira aparição do grupo com Waters desde a última performance, 24 anos antes. Em 2010, ele iniciou a turnê The Wall Live, que inclui uma apresentação completa do álbum The Wall. Durante essa turnê, Gilmour e Mason (os únicos remanescentes do Pink Floyd, desde a morte de Richard Wright), mais uma vez, se uniram a Waters, em 12 de maio de 2011, na O2 Arena, em Londres. Tocou, com Gilmour, "Confortavelmente Anestesiado"; Mason se juntou em "Outside the Wall".
❤️ O show do Roger Waters no Rio de Janeiro aconteceu no dia 28 de outubro de 2023, no Estádio Nilton Santos (Engenhão) e foi o concerto mais impressionante que tive a oportunidade de ver, quando cheguei ainda não estava cheio e fiquei observando os detalher e foi quando vi um aeroplano pendurado no teto do estádio preso por um cabo de aço em direção ao palco que tinha um muro sendo construído ao longo Faça concerto. Quando a banda tocou a música, Another Brick in de Wall, e ao término, começou um barulho de um avião caindo do céu e foi ai, que vi o aerplano descendo em direção ao palco e batendo contra o muro e elodindo literalmente e fiquei impressionado e imaginei a quantidade de pessoas na equipe para realizar um show com toda aquela performance.
David Jon Guilmour
(Cambridge, 6 de março de 1946) é um cantor e multi-instrumentista britânico conhecido por enquadrar a banda inglesa Pink Floyd, tendo também editado álbuns solo bem como colaborado com outros artistas. Depois da saída de Roger Waters em 1985, tornou-se a principal figura da banda.
Gilmour é profusamente considerado como um dos maiores e mais influentes guitarristas de todos os tempos; pela sua técnica e timbre de grande diferencial e destaque, foi considerado o 6° melhor guitarrista de todos os tempos pela revista americana Guitar World, o 14º melhor guitarrista do mundo pela revista americana Rolling Stone,[2] e o 36º melhor vocalista do rock pelo programa de rádio britânico Planet Rock.
Frequentemente grafado como A-ha é uma banda norueguesa de new wave e pop rock formada na cidade de Oslo, Noruega, em 1982. Seus integrantes são Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (tecladista) e Påul Waaktaar (guitarrista). O grupo alcançou enorme sucesso mundial na década de 1980, se tornando imediatamente umas das bandas mais famosas daquela década.
O grupo alcançou grande sucesso logo com o seu álbum de estreia: Hunting High and Low, lançado em 1985.
Em 15 de outubro de 2009, o trio anunciou que iria terminar seus projetos e que o grupo iria se separar depois de uma turnê mundial em 2010. Milhares de fãs de pelo menos 40 países em seis continentes se reuniram para ver o a-ha na última etapa da turnê.
No dia dezembro de 2014, foi anunciado uma parceria entre a organização do festival Rock In Rio com a banda para a comemoração de 30 anos de ambos em 2015. No dia 25 de março de 2015, a banda anunciou seu retorno definitivo com o lançamento de um novo álbum com lançamento para o dia 4 de setembro de do mesmo ano, intitulado Cast in Steel. No total a banda já vendeu mais de 100 milhões de discos, com álbuns e singles combinados.
EM ANDAMENTOBanda de hard rock dos Estados Unidos, formada em Nova Iorque em 1973 por Paul Stanley e Gene Simmons.
A banda passou por algumas mudanças de formações, sendo Stanley e Simmons os dois integrantes da formação original da banda a participarem de todas elas. A formação original da banda, com Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley e Peter Criss, foi introduzida ao Rock and Roll Hall of Fame em 10 de abril de 2014.
Constitui um dos maiores impactos culturais da década de 1970, valendo-se de roupas e, sobretudo, maquiagens nunca antes vistas, que marcariam a história da música. Ficou conhecida mundialmente por seus concertos que incluem guitarras esfumaçantes, cuspir fogo e sangue, pirotecnias e outros efeitos.
O Kiss já recebeu 28 discos de ouro, sendo a banda que mais conseguiu o prêmio na história da Recording Industry Association of America’s (RIAA). Além dos 26 álbuns de ouro que a banda ganhou, os 4 álbuns solo lançados simultaneamente também foram reconhecidos como Discos de Ouro. O Kiss soma ainda 14 Álbuns de Platina e 3 Multi-Platina. Desde sua formação, a banda já vendeu mais de 25 milhões de álbuns nos Estados Unidos, e mais de 100 milhões de álbuns mundialmente.
❤️ Estive no show realizado no estádio do Maracanã e foi incrível, o estadio lotado inclusive no campo, a bateria da banda estava cravada em um enorme canhão de guerra e que durante o show fazia disparos bem realistas e o estampido soava por todo oestadio. Genne Simons com aquele carisma que lhe é peculiar e o Paul Stanley com o som inconfundível de sua guitarra fazia a platéia ir ao delírio e eu também.
E uma banda canadense de rock formada em agosto de 1968 na cidade de Toronto, Ontário. A formação original da banda incluía o guitarrista Alex Lifeson, o baterista John Rutsey e o baixista e vocalista Jeff Jones, que foi substituído por Geddy Lee pouco depois de sua formação. O Rush passou por algumas mudanças de formação nos seis anos seguintes, antes de chegar à sua formação clássica de power trio com a adição de Neil Peart em julho de 1974, substituindo Rutsey quatro meses após o lançamento de seu álbum de estreia homônimo. A formação de Lifeson, Lee e Peart permaneceu estável durante o restante da trajetória inicial da banda até 2015, após o qual Peart se aposentou da música. Lifeson confirmou posteriormente, em 2018, que a banda havia se dissolvido, citando a saúde de Peart como um fator contribuinte. Lifeson e Lee continuaram a trabalhar juntos ocasionalmente nos anos seguintes à morte de Peart em 2020.
❤️ Em reconhecimento da qualidade de um dos maiores bateristas da história uma singela homenagem ao Neil Peart.
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O Rush é conhecido por seu virtuosismo musical, composições complexas e temas líricos ecléticos, que se inspiravam principalmente em ficção científica, fantasia e filosofia. O estilo da banda mudou ao longo dos anos, de um início no hard rock com influências de blues, passando pelo rock progressivo, depois por um período na década de 1980 marcado pelo uso intenso de sintetizadores, antes de retornar ao rock com foco na guitarra no restante de sua carreira. Os membros do Rush são reconhecidos como alguns dos músicos mais habilidosos em seus respectivos instrumentos, tendo cada um conquistado inúmeros prêmios em votações de leitores de revistas especializadas em diversos anos.
❤️ O show histórico da banda no Estádio do Maracanã aconteceu no dia 23 de novembro de 2002, encerrando a turnê mundial do álbum Vapor Trails, eu estava na platéia vendo aquelas maquinas de lavar no palco e sem entender nada, o som da banda é fenomenal.
Mark Knopfler - Estreitos Terríveis
Glasgow, 12 de agosto de 1949 é um cantor, compositor, guitarrista e produtor musical britânico. Ele se tornou conhecido como o guitarrista principal, cantor e compositor da banda de rock Dire Straits. Ele seguiu carreira solo depois de deixar a banda em 1987. Os integrantes da banda reuniram-se novamente no início de 1991, mas se dissiparam em 1995. Ele agora é um artista solo independente.
O seu primeiro álbum foi Golden Heart, de 1996. Porém, poucas cópias dele em CD foram produzidas, sendo, hoje, raríssimas. Escreveu também algumas trilhas sonoras e teve ainda uma outra banda, chamada The Notting Hillbillies. Participou também no trabalho de outros artistas, como Bob Dylan, Eric Clapton e B. B. King, e produziu álbuns para Tina Turner, Randy Newman e, novamente, Dylan. Ao longo da sua carreira, fez mais de quatrocentos concertos em mais de trinta países. Mark é considerado um dos melhores guitarristas e compositores de todos os tempos. Apesar de canhoto, toca como destro e de uma forma totalmente inovadora: com a combinação principalmente do polegar, do indicador e do dedo médio, sem o uso de palhetas.
Foi considerado o 44º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone
É uma banda britânica de rock progressivo formada originalmente por Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), Tony Kaye (teclado), Peter Banks (guitarra) e Bill Bruford (bateria) em 1968. Apesar das muitas mudanças na formação, separações ocasionais e as diversas mudanças na música popular, o grupo está ativo há 50 anos e ainda detém grande prestígio internacional.
A popularidade significativa da banda teve início principalmente após o lançamento do disco The Yes Album, onde o Yes começou a explorar os novos horizontes do rock progressivo (gênero este que estava surgindo na cena britânica), com músicas mais longas e complexas. Nos discos Fragile e Close to the Edge, e a estreia de Rick Wakeman nos teclados em Fragile, a banda cimenta sua fama ao redor do mundo e o ápice de sua carreira; o subsequente Close to the Edge é considerado por musicólogos e críticos como a essência do rock progressivo e o melhor álbum do gênero.
Na história do rock n' roll, raramente um instrumento como o teclado for a colocado em um patamar de importância tão relevante quanto à guitarra (da mesma forma como o Jethro Tull ficou conhecido por incorporar sons de flautas em suas músicas). Em 2016 o Yes foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame. O Yes é uma das bandas mais antigas ainda em atividade, comemorando em 2018, 50 anos de carreira com a estreia de uma nova turnê. É também uma das bandas de rock progressivo mais bem sucedidas, influentes e mais duradouras. Eles venderam 13,5 milhões de álbuns certificados pela RIAA nos EU
❤️ O Yes fez dois shows marcantes na primeira edição do Rock in Rio em 1985. As apresentações ocorreram nos dias 17 e 21 de janeiro de 1985 na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro, promovendo a turnê do álbum 90125. Eu fui no dia 21 gastei quase todo o meu salário nos dias do Rock in Rio, mas só de ver num determinado momento, um cara sozinho com um violão no meio do palco, já valeu toda a grana gasta. O Yes é super e ó o que tenho a dizer qualquer palavra de elogio a banda não será o suficiente.
É uma banda de rock progressivo formada em 1968 em Londres, Inglaterra. Apesar de ser classificado como puramente progressivo,o grupo incorporou elementos da música clássica, jazz, folk, heavy metal, hard rock, drum and bass, gamelão, industrial, eletrônica, rock psicodélico, experimental e new wave. Eles exerceram uma forte influência no movimento de rock progressivo do início dos anos 1970, incluindo contemporâneos como Yes e Genesis, e continuam a inspirar as gerações subsequentes de artistas em vários gêneros. A banda ganhou um grande culto de seguidores.
Fundada por Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald e Peter Sinfield, a banda inicialmente se concentrou em um som dramático em camadas com Mellotron, saxofone e flauta de McDonald's e os poderosos vocais principais de Lake.
Seu álbum de estreia, In the Court of the Crimson King (1969), continua sendo seu lançamento de maior sucesso comercial e influente, com uma potente mistura de jazz, música clássica e experimental. Após as súbitas saídas simultâneas de McDonald e Giles, com Lake também saindo logo depois, Fripp e Sinfield assumiram a direção do grupo para In the Wake of Poseidon (1970), Lizard (1970) e Islands (1971) com Mel Collins, Boz Burrell e Ian Wallace entre os membros da banda durante este período. Em 1972, Fripp mudou a instrumentação e a abordagem do grupo, inspirando-se na improvisação livre europeia e desenvolvendo composições cada vez mais complexas. Com Bill Bruford, John Wetton, David Cross e, brevemente, Jamie Muir, eles alcançaram o que alguns viram como um pico criativo em Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974) e Red (1974). Fripp dissolveu este grupo em 1974.
É uma banda Alemã de rock, originária de Hanôver, fundada em 1965 por Rudolf Schenker, sendo a primeira banda de hard rock formada no país germânico. [8] No início eram chamadas de Nameless (aqueles sem nomes), depois passou para The Scorpions até o final de 1969, depois foram chamados simplesmente de Scorpions. O primeiro álbum da banda foi o LP Lonesome Crow de 1972, com os irmãos Rudolf e Michael Schenker nas guitarras. O grupo começou em 1965, quando o guitarrista Rudolf Schenker começou a procurar músicos para sua banda.
Um ano após a criação do grupo, ele deu o nome de "Scorpions", porque ajudaria o grupo a ser reconhecido internacionalmente. No começo ele também era vocalista do grupo, que era composto principalmente por jovens em idade escolar: Wolfgang Dziony (bateria), Karl-Heinz Vollmer (guitarras) e Achim Kirchhoff (baixo). Entre 1965 e 1967 no norte da Alemanha, a banda realizava shows covers de tocana. Nos próximos meses, o Scorpions se dedicaram a fazer suas próprias composições, e ao contrário de outros grupos de seu país, suas letras são totalmente em inglês, porque era a única maneira de se tornarem conhecidos na Europa Ocidental. Mudanças significativas ocorrem quando em 1969 o irmão mais novo de Rudolf Schenker, Michael Schenker entrou na banda no lugar de Karl-Heinz, enquanto Klaus Meine se tornou o novo vocalista.
Um ano depois, Lothar Heimberg substituiu Achim Kirchhoff no baixo. Em 1971, o a banda gravou três músicas, incluindo "I'm Going Mad" e "Action", que foram lançados apenas na Alemanha.
❤️ Em 1985 estive no Rock in Rio e nada é comparavel a escutar Still loving you ao vivo com aquele som maravilhoso de frente para o palco onde o grupo se apresentava, foi algo que ficou na minha memória até hoje.
Supertramp
Banda de rock britânica formada em 1969 por Rick Davies, que convidou Roger Hodgson e outros elementos, com o nome Daddy e posteriormente renomeada no início de 1970. Embora o estilo da banda tenha sido inicialmente classificado como rock progressivo, eles incorporaram desde então uma combinação de Rock tradicional, pop e art rock em sua música.
Desde o segundo álbum Indelibly Stamped em diante, os fundadores Roger Hodgson e Rick Davies escreveram e cantaram separadamente as próprias composições. Hodgson compôs e cantou a maioria dos sucessos, tais como "Give a Little Bit" (a qual alcançou a posição nº.15 na tabela do Billboard Pop Singles e o nº. 29 na tabela dos singles do Reino Unido), "The Logical Song", "Take the Long Way Home", "Dreamer", "Breakfast in America" e "It's Rainning Again"; Davies compôs "Bloody Well Right", "Goodbye Stranger", "Cannonball", "From Now One", "Crime of the Century", "Rudy" Hodgson toca as canções que escreveu nos concertos ao vivo que apresenta na sua digressão mundial "Breakfast in América". No entanto, sob o comando de Davies, Supertramp teve algum sucesso nos albuns sem Roger Hodgson, tendo em geral mais audiência que Roger Hodgson, tendo batido o record de audiência no Brasil em 1988, com mais de 100.000 pessoas.
O trabalho da banda é marcado pela composição individual de Roger Hodgson e Rick Davies, a voz de Hodgson, a voz de Rick Davies, o uso de piano elétrico Wurlitzer e saxofone nas canções.
Apesar do trabalho inicial da banda ser rock progressivo popular, eles desfrutaram de maior sucesso comercial e de crítica quando passaram a incorporar elementos mais convencionais e aceitáveis nas rádios em seu trabalho. Em meados da década de 1970, chegaram a vender mais de 60 milhões de álbuns.
Supertramp alcançou o pico de sucesso comercial com a música de 1979, Breakfast in America, que já vendeu mais de 20 milhões de cópias.
Richard "Rick" Christopher Wakeman
Londres, 18 de maio de 1949) é um tecladista de rock progressivo britânico. Ele é um pianista clássico treinado, e tornou-se bastante famoso por sua virtuosidade nos teclados/sintetizadores. Dúvidas quanto ao futuro do músico erudito no mercado e grandes possibilidades no mundo do rock o fizeram optar por abandonar o conservatório onde estudava, sem se formar. Nos primeiros anos de sua carreira ele foi o pioneiro no uso de vários teclados ao mesmo tempo. Foi matéria de vários jornais ao surgir improvisando mesas e tábuas de madeira para empilhar e organizar seus teclados e seu nome tornou-se sinônimo de tecladista cercado por uma vasta gama de equipamentos. Nos palcos, quase sempre está vestido com uma comprida capa brilhante.
Wakeman tem uma carreira solo extremamente longa. Ele também tocou como músico convidado para artistas como Elton John, Brian May, Alice Cooper, Lou Reed, David Bowie, Ozzy Osbourne e Black Sabbath. Com David Bowie gravou quando ainda estudava no conservatório de música por volta de 1968-69, e proibido de tocar música pop, participava das sessões de estúdio em segredo.
Joseph "Joe" Satriani
Westbury (Nova Iorque), 15 de julho de 1956), é um guitarrista e compositor estadunidense de rock instrumental, considerado virtuoso em seu instrumento. Joe é provavelmente o guitarrista mais perfeito de rock que já existiu.
Seu conhecimento de teoria musical é de deixar qualquer um desconcertado, o que lhe permite criar ritmos e solos que vão bem além das escalas do rock. Seu grande sentido de melodia é realmente o que faz ou quebra a música instrumental.
A diversidade de seus álbuns são uma característica própria, Satriani, nasceu em Westbury (Nova Iorque) em 1956. Seu primeiro contato com a música foi com a bateria, aos 9 anos. Aprendeu a tocar folk, blues e jazz com o pai, tio e amigos. Foi inspirado a tocar guitarra aos 14 anos, após ouvir a notícia de que Jimi Hendrix havia morrido (ele estava jogando futebol americano, quando ouviu a notícia pelo rádio. Neste momento, ele abandonou a aula, e comunicou ao seu treinador que estava saindo do time para se dedicar à guitarra
Em novembro de 2015, Satriani foi contemplado com o prêmio “The Maestro” durante o 11ª Annual Classic Rock Roll of Honour Award.
Com mais de 10 milhões de discos vendidos, Satriani é o músico de rock instrumental que mais vendeu discos na história. [3] De seus vários álbuns solo, dois chegaram a disco de platina e outros quatro a disco de ouro, com 5 indicações ao Grammy entre eles.
Sua música é tao eclética que não se pode englobá-lo num só estilo musical. Às vezes soa rock and roll, às vezes blues, progressivo, pop. Por isso, o próprio Satriani definiu seu estilo como "Joe Satriani Music"
❤️ Satriani me surpreendeu no seu show o ATL Hall que fui com meu amigo Cesar Schaefer eu conhecia mas não muito e fiquei babando com os seus solos e a qualidade técnica com a guitarra, foi um show magnifico.
É uma banda de metal progressivo oriunda dos Estados Unidos, fundada em meados da década de 1980, por alunos da "Berklee College of Music". Inicialmente formado por John Petrucci (guitarra) e John Myung (baixo), que depois conheceram Mike Portnoy (bateria) e decidiram fundar uma banda. Posteriormente chamam o vocalista Chris Collins e o tecladista Kevin Moore para completarem o grupo.
Antes de se chamarem Dream Theater, sugestão do pai de Mike e nome de uma sala de espetáculos na Califórnia, eram conhecidos por Majesty. Este nome surgiu durante um concerto do Rush, durante a sua turnê Power Windows. John Petrucci, John Myung e Mike Portnoy dormiram na rua para poderem comprar ingressos para assistir ao espetáculo e ao ouvirem a canção Bastille Day surge o comentário de que aquela música era majestosa, ficando assim o nome, contudo, descobriu-se que já existia uma banda de jazz com o mesmo nome.
A banda lançou a sua primeira demo com seis músicas, uma amostra de seu metal progressivo com referências da música clássica que influenciaria muitas bandas no futuro. Após isso eles demitem o vocalista Chris Collins, que não conseguiu se adaptar ao estilo que a banda procurava. Para substituí-lo chamaram Charlie Dominici, e com essa formação gravaram o primeiro disco da banda, intitulado When Dream and Day Unite. O disco foi bem aceito pela crítica e bem difundido nas rádios, que possibilitou um reconhecimento dos fãs e shows em pequenos clubes, sempre lotados.
Em 2004 novamente Dream Theater realiza gravações ao vivo, e lança um DVD em álbum triplo Live at Budokan.
Banda de rock inglesa, fundada em junho de 1975 pelo baixista, cantor e compositor Ian "Lemmy" Kilmister, sendo o líder e membro constante da banda até sua morte em 2015. A banda foi considerada uma das precursoras e uma das primeiras bandas da Nova Onda do Heavy Metal Britânico, que reviveu o heavy metal no final dos anos 70 e no começo dos anos 80. [3] Não obstante, Lemmy sempre rotulou a música do Motörhead simplesmente como rock and roll.
A sonoridade do Motörhead é tipicamente classificada como um heavy metal, mas sua fusão com o punk rock os colocou como os pioneiros do speed metal e do thrash metal. As letras do Motörhead geralmente abordam temas como guerra, o bem contra o mal, abuso de poder, sexo promíscuo, abuso de drogas e, sobretudo, os jogos de azar.
O baixista Lemmy Kilmister começou na música ainda na década de 1960, como roadie da banda de Jimi Hendrix. A sua estreia profissional no meio artístico dar-se-ia com a banda de rock psicodélico Hawkwind que alcançou alguns hits na década de 1970. Como prometido aos fãs, em 2010 eles voltaram aos estúdios e gravaram o álbum: The Wörld Is Yours. Antes de lançar seu último álbum eles lançaram o Aftershock de 2013. Seu último álbum de estúdio foi intitulado de Bad Magic e lançado em agosto de 2015.
Em 28 de dezembro de 2015, o baixista e vocalista da banda, Lemmy, veio a falecer devido a vários problemas de saúde. [12] Desta forma, a banda teve seu fim.
É uma banda de rock inglesa formada em Londres em 1969. Sua formação atual consiste no guitarrista Mick Box, o tecladista Phil Lanzon, o vocalista principal Bernie Shaw, o baterista Russell Gilbrook e o baixista Dave Rimmer. Eles passaram por inúmeras mudanças de formação ao longo dos 57 anos de carreira, deixando Box como o único membro original remanescente. Ex-membros notáveis da banda são os vocalistas David Byron, John Lawton, John Sloman e Peter Goalby, os baixistas Gary Thain, Trevor Bolder, John Wetton, Bob Daisley, Paul Newton e John Jowitt, os bateristas Nigel Olsson, Iain Clark, Lee Kerslake e Chris Slade, e os tecladistas Ken Hensley, Gregg Dechert e John Sinclair.
O Uriah Heep fez parte da cena rock do início dos anos 1970 e é considerado um dos principais pioneiros dos gêneros hard rock, heavy metal e rock progressivo. A banda já vendeu mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo com mais de quatro milhões de vendas nos Estados Unidos,[3][4] onde suas canções mais conhecidas incluem "Gypsy", "Easy Livin'", "The Wizard", "Sweet Lorraine" e "Stealin'". Eles também mantêm um número significativo de seguidores e se apresentam em locais do tamanho de arenas nos Bálcãs, Alemanha, Japão, Holanda, Rússia, Finlândia e Escandinávia.
Foi uma banda de rock estadunidense, fundada em 1965, em Los Angeles, Califórnia. O grupo era composto por Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados), Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria). A banda recebeu esse nome por sugestão de Morrison[4] do título do livro de Aldous Huxley, The Doors of Perception. Esteve entre as mais controversas e influentes bandas de rock da década de 1960, principalmente por causa das letras de Jim Morrison e atuações de palco carismáticas e imprevisíveis. Após a morte de Morrison em 1971, os membros remanescentes continuaram como um trio até se separarem em 1973. O tecladista Ray Manzarek estava numa banda chamada Rick And The Ravens com o seu irmão Rick Manzarek, enquanto Robby Krieger e John Densmore tocavam com os The Psychedelic Rangers e conheciam Manzarek das aulas de ioga e meditação.
Em agosto, Densmore juntou-se ao grupo e, juntamente com os membros dos Ravens e o baixista Patty Sullivan, gravaram uma demo de seis canções em setembro de 1965. A demo foi bastante pirateada e acabou por surgir completa mais tarde, em 1997, em coletânea dos Doors.
Canções como "Break on Through (To the Other Side)", "Light My Fire", "People Are Strange" ou "Riders on the Storm", aliadas à personalidade e escândalos grandiosos protagonizados por Jim Morrison, contribuíram de sobremaneira para o aumento da fama do grupo.
Após a dissolução da banda no início da década de 1970 o interesse nas músicas dos Doors se manteve elevado, ultrapassando mesmo, por vezes, o que o grupo teve enquanto esteve ativo. Em todo o mundo, os seus discos já venderam mais de 100 milhões de cópias e de seus DVDs 5 milhões, e continuam a vender cerca de 2,5 milhões anualmente. Muitas das canções originais dos Doors eram compostas pelo grupo, com Morrison ou Krieger a contribuírem com a letra e melodia inicial, e os restantes com as sugestões rítmicas e harmônicas ou até seções inteiras (por exemplo, a introdução de Manzarek em "Light My Fire").
É uma banda norte-americana de rock, formada em 1971 em Los Angeles, Califórnia por Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon e Randy Meisner.
A banda começou a se formar quando Linda Ronstadt e o então empresário do grupo, John Boylan contrataram os músicos Glenn Frey e Don Henley na primavera de 1971.Randy Meisner e Bernie Leadon se juntariam ao grupo para fazerem a turnê de verão. [5] Os Eagles originais tocariam apenas uma vez juntos ao vivo como apoio à Ronstadt (em um concerto em julho na Disneylândia),[5] porém todos os quatro apareceram em seu álbum de 1971 de mesmo nome.
Os Eagles são uma das bandas mais rentáveis da indústria musical dos EUA. O seu álbum Their Greatest Hits (1971–1975) vendeu mais de 29 milhões de cópias, número recorde naquele país, e 41 milhões no mundo. No total, os Eagles já venderam cerca de 150 milhões de álbuns e singles mundialmente, sendo 100 milhões só nos Estados Unidos. [2] Sua música mais famosa é "Hotel California", gravado no Criteria Studios, Miami & The Record Plant, Los Angeles.
Formado em 1971, por Randy Meisner (baixo), Bernie Leadon (guitarra), Don Henley (bateria e vocais) e Glenn Frey (guitarra e vocais) lançaram o LP de estreia em 1972, com excelente e imediata aceitação. Depois do terceiro LP, o guitarrista e vocalista Don Felder uniu-se ao grupo. Em 1976, Bernie Leadon deixou a banda, sendo substituído por Joe Walsh. Mas ao contrário do que se poderia esperar, a alteração não prejudicou o sucesso do Eagles.
Em 1980 fizeram uma série de shows com ótima aceitação por parte do público e ganharam seis Grammy.
A última formação do grupo antes do primeiro hiato, em 1980, contou com o baixista e vocalista Timothy B. Schmit, substituindo Randy Meisner, e o tecladista de apoio Joe Vitale.
Glenn Frey, guitarrista e vocalista desde a primeira formação, faleceu em 18 de janeiro de 2016, aos 67 anos, devido a complicações decorrentes de artrite reumatóide, pneumonia e durante a recuperação de uma cirurgia gastrointestinal. Menos de dois meses após sua morte, a banda anunciou o seu fim, em entrevista à BBC.
O que era para ser um fim definitivo após a morte de Frey, foi apenas um pequeno hiato de um ano e meio. Os Eagles voltaram a se apresentar em julho de 2017, com uma formação composta, além de Henley, Walsh e Schmit, pelo astro country Vince Gill e pelo filho de Glenn Frey, Deacon Frey, ambos nas guitarras e vocais. Além de Will Henley, filho de Don Henley, como guitarrista de apoio.
Foi formado no Mount Temple Comprehensive School, quando os membros ainda eram adolescentes e com conhecimento musical limitado. Após quatro anos, eles assinaram com a gravadora Island Records e lançaram seu primeiro álbum, Boy (1980). Seu terceiro álbum, War (1983), rendeu-lhes o primeiro álbum a alcançar a posição de número 1, no Reino Unido. Hits como "Sunday Bloody Sunday" (1983) e "Pride (In the Name of Love)" (1984), ajudaram a estabelecer a reputação da banda como um grupo politicamente e socialmente consciente. Em meados da década de 1980, tornaram-se famosos por sua participação em concertos, destacando-se na atuação do Live Aid (1985). O quinto álbum de estúdio,
The Joshua Tree (1987), tornou-os ícones globais e, segundo a revista Rolling Stone, "elevou-os à estatura de 'heróis a super-estrelas'". O álbum foi o maior feito comercial e crítico da história da banda irlandesa, alcançando o topo das paradas musicais em diversos países — incluindo a posição de número 1 na Billboard 200 — e entrando na lista dos álbuns mais vendidos do mundo, com cerca de 25 milhões de cópias. Produziu singles como "With or Without You" e "I Still Haven't Found What I'm Looking For" – ambas chegando à posição de número 1 nos Estados Unidos naquele ano.
Enfrentando a estagnação criativa após o lançamento do sexto álbum, Rattle and Hum (1988), lançando hits como "Desire" — obtendo Prêmio Grammy para "Melhor Performance de Rock por um Grupo com Vocal" de 1989 — já na década de 1990, por fim, decidiram reinventar-se sob um novo rumo musical e imagem pública, pois eram vistos como "sérios".
Então, a partir do que chamam de "a segunda obra-prima do U2", lançaram o sétimo álbum, Achtung Baby (1991), vendendo 18 milhões de cópias e gerando hits como "One". Juntamente com a turnê Zoo TV Tour (1992–93), marcada na época pela intensa multimídia, a banda integrou influências sonoras do rock alternativo, música eletrônica e industrial, abraçando uma imagem mais cômica e irreverente. Em meados da década de 1990, este experimento continuou através de seu oitavo álbum, Zooropa (1993), e nono álbum, Pop (1997), que foi apoiado pela turnê Popmart Tour (1997–98), obtendo sucessos mistos.
É uma banda de rock inglesa formada em Londres em 1964. Sua formação clássica (1964–1978) consistia no vocalista Roger Daltrey, no guitarrista Pete Townshend, no baixista John Entwistle e no baterista Keith Moon. Eles são considerados uma das bandas de rock mais influentes do século XX. Suas contribuições para a música rock incluem o desenvolvimento de montes de Amplificadores Marshall, grandes sistemas de alto-falantes, o uso de sintetizadores, os estilos de tocar influentes de Entwistle e Moon, o feedback de Townshend e a técnica de guitarra power chords e o desenvolvimento da ópera rock. Eles são citados como influência por muitas bandas de hard rock, punk, power pop e mod. O The Who foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1990.
The Who evoluiu de um grupo anterior, The Detours, e se estabeleceu como parte dos movimentos pop art e mod, apresentando arte autodestrutiva ao destruir guitarras e baterias no palco. Seu primeiro single como The Who, "I Can't Explain" (1965), alcançou o top 10 das paradas do Reino Unido, e foi seguido por uma série de singles de sucesso, incluindo "My Generation" (1965), "Substitute" (1966) e "Happy Jack" (1966). Em 1967, eles se apresentaram no Monterey Pop Festival e lançaram "I Can See for Miles", seu único single entre os dez primeiros nos EUA. O álbum conceitual do grupo de 1969, Tommy, incluiu o single "Pinball Wizard" e foi um sucesso comercial e de crítica.
Outras aparições em festivais em Woodstock e na Ilha de Wight, junto com o álbum Live at Leeds (1970), estabeleceram sua reputação como uma respeitada banda de rock.
O sucesso pressionou o compositor principal Townshend, e o sucessor de Tommy, Lifehouse, foi abandonado. Músicas do projeto compuseram o álbum Who's Next (1971), incluindo os sucessos "Won't Get Fooled Again", "Baba O'Riley" e "Behind Blue Eyes". O grupo lançou outro álbum conceitual, Quadrophenia (1973), como uma celebração de suas raízes mod, e supervisionou a adaptação cinematográfica de Tommy (1975). Eles continuaram a fazer turnês para grandes públicos antes de se aposentarem das apresentações ao vivo no final de 1976. O lançamento de Who Are You (1978) foi ofuscado pela morte de Moon logo depois.
Nascido Geoffrey Arnold Beck (24 de junho de 1944 – 10 de janeiro de 2023) foi um guitarrista britânico que tocou em várias bandas influentes da década de 1960 incluindo os The Yardbirds. Liderou ainda o Jeff Beck Group, responsável por lançar o cantor Rod Stewart no cenário musical, e teve destaque com o trio Beck, Bogert & Appice.
Seus trabalhos abrangeram gêneros e estilos que vão desde o blues rock, hard rock, jazz fusion e uma mistura de guitarra-rock e música eletrônica. Tinha uma técnica considerada revolucionária ao usar efeitos como feedback aliados à alavanca de distorção e botão de volume das guitarras para definir o timbre do instrumento.
Em 2011, foi eleito o 5.º melhor guitarrista da história pela revista norte-americana Rolling Stone. Assim como muitos músicos de sua época, Beck começou a carreira como guitarrista de estúdio. Em 1965 entrou para o The Yardbirds, depois que Eric Clapton saiu do grupo. Dezoito meses depois, foi demitido do grupo por divergências no meio de uma turnê nos Estados Unidos. Beck passou os anos seguintes com seu próprio grupo, o The Jeff Beck Group, cujos álbuns vendiam bem mas não eram muito comerciais. Conseguiu reconhecimento do grande público em 1975, a gravar o álbum Blow by Blow em carreira solo.
Nirvana
Foi uma banda de rock estadunidense formada em Aberdeen, Washington, em 1987. Fundada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic, a banda passou por uma sucessão de bateristas, principalmente Chad Channing, antes de recrutar Dave Grohl em 1990. O sucesso do Nirvana popularizou o rock alternativo, e eles foram frequentemente citados como a banda emblemática da Geração X.Sua música mantém um público fiel e continua a influenciar a cultura do rock.
No final da década de 1980, o Nirvana se consolidou como parte da cena grunge de Seattle. Eles lançaram seu primeiro álbum, Bleach, pela gravadora independente Sub Pop Records em 1989. Seu som se baseava em contrastes dinâmicos, frequentemente entre versos suaves e refrões altos e pesados. Após assinar com a grande gravadora DGC Records em 1990, a banda alcançou um sucesso inesperado no mainstream com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single de seu marcante segundo álbum, Nevermind (1991).[3][4] Um fenômeno cultural dos anos 1990, Nevermind foi certificado 13× platina nos Estados Unidos e é creditado por acabar com a popularidade do hair metal.
Caracterizado por uma estética punk, a fusão de melodias pop com ruído, combinada com temas de abjeção e alienação social, trouxe ao Nirvana popularidade mundial. Após extensas turnês e o lançamento da coletânea Incesticide e do EP Hormoaning em 1992, a banda lançou seu aguardado terceiro álbum de estúdio, In Utero (1993). O álbum alcançou o topo das paradas musicais nos Estados Unidos e no Reino Unido, sendo aclamado pela crítica. Nirvana se separou após o suicídio de Cobain em abril de 1994. Os lançamentos subsequentes foram supervisionados por Novoselic, Grohl e pela viúva de Cobain, Courtney Love. O álbum ao vivo MTV Unplugged in New York (1994) ganhou o Grammy Award de Melhor Performance de Música Alternativa em 1996.
Nirvana é uma das bandas mais vendidas de todos os tempos, tendo vendido mais de 75 milhões de discos em todo o mundo, incluindo vendas certificadas de 60 milhões nos Estados Unidos.Durante seus três anos como um ato mainstream, Nirvana recebeu um American Music Award, um Brit Award e um Grammy Award, bem como sete MTV Video Music Awards e dois NME Awards. A banda alcançou cinco músicas número um na parada Billboard Alternative Songs e quatro álbuns que lideraram a Billboard 200. Em 2010, a Rolling Stone classificou o Nirvana em 30º lugar na sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 2014, seu primeiro ano de elegibilidade.Em 2023, receberam o Grammy Lifetime Achievement Award.
Renaissance
É uma banda de rock progressivo do Reino Unido popular nos anos 1970. Considerada uma das melhores bandas progressivas nesse período. Os ex-membros da banda The Yardbirds Paul Samwell-Smith, Keith Relf e Jim McCarty organizaram um novo grupo dedicado à experimentação entre rock, música folclórica e música erudita. Juntamente com o baixista Louis Cenammo, o pianista John Hawken e a vocalista Jane (irmã de Relf) lançaram dois álbuns com a Elektra Records e Island Records, mas logo se dissolveram, deixando McCarty para reformular uma nova formação para a banda, na qual entraram e saíram vários membros. Apesar disso, logo depois McCarty também deixou o grupo.
A nova formação, provavelmente a mais famosa e clássica da história da banda, consistia de Annie Haslam no vocal, Michael Dunford no violão, John Tout no piano, Jon Camp no baixo e vocal e Terry Sullivan na bateria. Com essa formação a banda lançou 7 discos de estúdio e 1 ao vivo no período de 1972 a 1979. Lançaram Prologue em 1972, com músicas escritas por Dunford e McCarty e letras pela poetisa Betty Thatcher.
Nos anos 1970 a banda teve uma carreira bem sucedida comercialmente. Influenciados pela música erudita, incluiam em suas canções referências a compositores como Bach, Chopin, Albinoni, Debussy, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov e Prokofiev, entre outros.
O Renaissance emplacou a canção "Northern Lights" em 1978, retirada do álbum A Song for All Seasons, mas o mesmo não aconteceu com o álbum seguinte de 1979, Azure D'or, o qual deixou os fãs infelizes com a mudança no som da banda, que abandonou os arranjos orquestrais e passou a utilizar sintetizadores, um caminho seguido pela maioria das bandas de rock progressivo da época. Camp assumiu mais responsabilidade na composição, enquanto Tout e Sullivan deixaram a banda em meados de 1979 e 1980. Haslam, Dunford e Camp lançaram dois álbuns nos anos 1980, Camera Camera de 1981 e Time Line de 1983 e se separaram em 1987.
No final dos anos 1990, Haslam e Dunford formaram suas próprias bandas utilizando o nome Renaissance, lançando álbuns com diferentes formações. A banda se reuniu em 2002 para gravar o álbum Tuscany e se apresentar em um concerto na Astoria em Londres antes de partir para uma pequena turnê no Japão. Annie Haslam então anunciou que a reunião não seria continuada.
❤️ A banda britânica de rock progressivo Renaissance já se apresentou no Rio de Janeiro em grandes locais como o Vivo Rio, marcando passagens memoráveis em 2017 Estive nesse show acompanhaddo pela Cibeli que embora não curta muito Rock mas adorou o show e fiquei surpreso com a qualidade sonora da banda e até hoje curto suas músicas.
John Robert "Joe" Cocker
Sheffield, 20 de maio de 1944 — Crawford, 22 de dezembro de 2014) foi um cantor britânico de rock, influenciado pela soul music no início da carreira.
Começou sua carreira musical em sua cidade natal na Inglaterra, aos quinze anos de idade. Com o nome artístico de Vance Arnold tocou com The Avengers, depois Big Blues[1] (1963) e então a Grease Band (a partir de 1966). Em 1969, foi o astro convidado do programa The Ed Sullivan Show.
Seu primeiro grande sucesso foi a antológica canção "With a Little Help from My Friends", uma versão da canção dos Beatles gravada com o guitarrista Jimmy Page. No mesmo ano apareceu no Festival de Woodstock, com um show consagrador, sobre o qual fala no livro Woodstock, do jornalista Pete Fornatale: "Tivemos uma reação emocionante quando tocamos With a Little Help from My Friends. Foi como um sentido maravilhoso de comunicação. Era o último número do show, eu lembro, mas senti que finalmente tínhamos nos comunicado com alguém".
Em 22 de dezembro de 2014, morreu aos 70 anos de idade, vítima de um câncer de pulmão em sua casa no Colorado e foi sem dúvida uma grande perda para a música e o Rock mundial.
Alice Cooper
Nome artístico de Vincent Damon Furnier (Detroit, 4 de fevereiro 1948), é um cantor, compositor e ator americano.[1] Ficou mundialmente conhecido nos anos 1970 por seus concertos de rock inovadores e designados para chocar e provocar o público, junto com letras obscenas, obscuras e sangrentas que, junto com seu visual gótico, transformaram Alice em um ícone do rock que continua como fonte de inspirações para artistas de todos os estilos até hoje. Ao longo da carreira, Cooper já lançou 26 álbuns de estúdio e vendeu mais de 50 milhões de cópias.
Era originalmente o nome da banda da qual Vincent Furnier fazia parte como vocalista, juntamente com Glen Buxton e Michael Bruce nas guitarras, Dennis Dunaway no baixo e Neal Smith na bateria, e com quem lançou sete álbuns. Porém, a banda acabou se separando e Vincent adotou o pseudônimo Alice Cooper para si mesmo e obteve legalmente o nome pouco depois, iniciando sua carreira solo sob esse nome em 1975 com o álbum Welcome to My Nightmare, e já lançou mais dezoito álbuns desde então. As apresentações de Alice tornaram-se célebres pelo uso de vários elementos performáticos baseados em filmes de terror realizadas ao vivo, como guilhotinas, cadeiras elétricas, cobras vivas, bonecas vodus, sangue falso e muitos outros, com Alice vestindo roupas obscuras e ornamentadas com coisas como patas reais de aranha, cobras vivas, correntes e outras, o que levou os concertos de Alice a serem apelidados de "teatro de terror" pela crítica, um termo que o próprio cantor passou a usar para designar seu trabalho.
Em 26 de janeiro de 2004, Alice estreou um programa de rádio chamado Nights with Alice Cooper, durante o qual o cantor transmite canções diversas escolhidas por ele, compartilha estórias de sua vida com os ouvintes e também conduz entrevistas com personalidades e artistas de todo o tipo.
Foi uma banda britânica de rock, conhecida através da música psicodélica e do rock progressivo que transformou e influenciou outras bandas como Yes, King Crimson, Genesis, Pink Floyd, etc. Inicialmente a banda tocava rhythm and blues, antes de se tornarem rock.
A banda foi formada em 1964 em Birmingham, Inglaterra, por Ray Thomas, Mike Pinder, Denny Laine, Graeme Edge e Clint Warwick. Depois de algumas mudanças na formação, com o convite a inclusão de Jon Makaroun (The Hits) e alterações no estilo sonoro, o Moody Blues conseguiu alcançar sucesso com suas apresentações bombásticas e um característico som orquestral.
David Robert Jones
David Bowie nasceu em Londres, 8 de janeiro de 1947 — Nova Iorque, 10 de janeiro de 2016), foi um cantor, compositor, ator e produtor musical britânico. Por vezes referido como "camaleão do Rock" pela capacidade de sempre renovar sua imagem, tem sido uma importante figura na música popular há cinco décadas e é considerado um dos músicos populares mais inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo por seu trabalho nas décadas de 1970 e 1980.
A família vivia no número 40 da Stansfield Road, próximo da fronteira das zonas londrinas do sul de Brixton e Stockwell. Um vizinho lembrou que "Londres na década de quarenta era o pior lugar possível, e o pior lugar possível para uma criança nascer". Bowie freqüentou a Stockwell Infants School até seus seis anos de idade, adquirindo reputação de garoto com talento para cantar e, principalmente, gritar.
Seu fascínio pelo bizarro reforçou-se com o encontro com o dançarino Lindsay Kemp, como disse o próprio Bowie: "Ele vivia em suas emoções, foi uma influência maravilhosa. Sua vida cotidiana era a coisa mais teatral que eu já tinha visto. Era tudo o que eu pensava sobre bohemia.
Embora desde cedo tenha gravado o álbum David Bowie e diversas canções, Bowie só chamou a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, que incluem a realização de dois significativos e influentes álbuns, The Man Who Sold the World (1970) e Hunky Dory (1971), ele retorna em 1972 durante a era glam rock com um alter ego extravagante e andrógino chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" e do aclamado álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Seu impacto na época foi um dos maiores cultos já criados na cultura popular. [3] Em 1973, o disco Aladdin Sane levou Ziggy aos EUA. A vida curta da persona revelaria apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção contínua, pela inovação musical e pela apresentação visual.
ZZ Top
É uma banda que mistura blues-rock com southern rock americana, referida como "That Little Ol' Band from Texas", formada em 1969 em Houston, Texas. Os membros originais da banda são Billy Gibbons (vocal e guitarra), Dusty Hill (vocal e baixo) e Frank Beard (bateria), e são a única banda a ter todos os membros originais tocando juntos por 50 anos.
ZZ Top já vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo, incluindo 25 milhões de álbuns só nos Estados Unidos. A banda teve 8 hits no Top 40 na Billboard Hot 100, 6 hits em primeiro lugar no Mainstream Rock, e três MTV Video Music Awards. Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 2004.
Com um som de guitarra distinto e as letras satíricas (muitas delas a respeito de lugares e eventos de sua terra natal, o Texas) a banda provavelmente se destaca pelo seu visual diferente. ZZ Top quase sempre apareceu em público usando óculos escuros (uma prática que antecede, por uma década, sua canção de 1979 "Cheap Sunglasses"). Gibbons e Hill vestiam roupas pretas semelhantes (geralmente roupas de couro, de motociclista) e chapéus de vaqueiro pretos ou bonés. Gibbons geralmente usa botas de motociclista pretas e correntes no pescoço com abridores de lata de cerveja. Gibbons e Hill sempre foram fotografados com óculos escuros, utilizando barbas enormes, o que torna esta combinação sua marca registrada. Frank Beard (Beard significa barba, em inglês), ironicamente não tem barba, usa apenas um bigode aparado.
Em 28 de julho de 2021, Dusty Hill faleceu enquanto dormia em sua casa em Houston, Texas. Entretanto, a banda já comunicou que continuaria em atividade, com o técnico de guitarra que trabalha há 30 anos com a banda, Elwood Francis, assumindo o lugar de Hill — como, aliás, já vinha fazendo em alguns shows dos quais o baixista se ausentou por motivos de saúde.
James Paul McCartney
Liverpool, 18 de junho de 1942) é um cantor, compositor, multi-instrumentista, empresário, produtor musical, cinematográfico e ativista dos direitos dos animais britânico. McCartney alcançou fama mundial como membro da banda de rock britânica The Beatles, com John Lennon, George Harrison e Ringo Starr. Lennon e McCartney foram uma das mais influentes e bem-sucedidas parcerias musicais de todos os tempos, "escrevendo as canções mais populares da história do rock". Após a dissolução dos Beatles em 1970, McCartney lançou-se numa carreira solo de sucessos e formou uma banda com sua primeira mulher Linda McCartney, os Wings. Ele também trabalhou com música clássica, eletrônica e trilhas sonoras.
Em 1979, o Livro Guinness dos Recordes declarou-o como o compositor musical de maior sucesso da história da música pop mundial de todos os tempos. [5] McCartney teve 29 composições de sua autoria no primeiro lugar das paradas de sucesso dos EUA, 20 das quais junto com os Beatles e o restante em sua carreira solo ou com o grupo Wings.
Paul McCartney é o canhoto e baixista mais famoso da história do rock, embora também toque outros instrumentos, como bateria, piano, guitarra, teclado, etc. É considerado como um dos mais ricos músicos de todos os tempos. Foi eleito, em 2008, o 11.º melhor cantor de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Fora seu trabalho musical, McCartney advoga em favor dos direitos dos animais, contra o uso de minas terrestres, a favor de comida vegetariana e da educação musical.
É membro honorário e participante ativo das campanhas do PETA (People for the Ethical Treatment of Animals, ou Pessoas pelo Tratamento Ético dos Animais, em português).
George Harrison
Liverpool, 25 de fevereiro de 1943 foi um guitarrista, cantor, compositor, produtor musical e cinematográfico britânico que obteve fama internacional como guitarrista dos Beatles. Geralmente chamado de "o Beatle quieto", Harrison aderiu ao hinduísmo e ajudou a ampliar os horizontes dos outros Beatles assim como seu público ocidental ao incorporar instrumentos indianos na música do grupo. Embora a maioria das canções da banda fossem escritas por John Lennon e Paul McCartney, a maioria dos álbuns dos Beatles, a partir de 1965, continham, pelo menos, duas composições de Harrison. Suas músicas para o grupo incluem "Taxman", "Within You Without You", "While My Guitar Gently Weeps", "Here Comes the Sun" e "Something". Esta última se tornou a segunda música mais regravada dos Beatles, perdendo apenas para "Yesterday".
As primeiras influências musicais de Harrison foram George Formby e Django Reinhardt. Carl Perkins, Chet Atkins e Chuck Berry foram influências posteriores. Em 1965, ele começou a levar os Beatles na direção do folk rock através de seu interesse pelos Byrds e por Bob Dylan, e na direção da música clássica indiana pelo seu uso do sitar em "Norwegian Wood (This Bird Has Flown.
Depois do fim do grupo em 1970, Harrison lançou o álbum triplo All Things Must Pass, que foi aclamado pela crítica, produziu seu single mais bem sucedido, "My Sweet Lord", e introduziu seu som característico como artista solo, a slide guitar. Ele também organizou, em 1971, com o músico indiano Ravi Shankar, o Concerto para Bangladesh, precursor de shows beneficentes posteriores como o Live Aid. Como produtor musical, Harrison produziu grupos contratados pelo selo Apple dos Beatles antes de fundar a Dark Horse Records em 1974 e, como produtor cinematográfico, cofundou a HandMade Films em 1978.
A revista Rolling Stone o colocou na lista dos "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos". Ele também foi incluído duas vezes no Rock and Roll Hall of Fame: como membro dos Beatles em 1988 e, postumamente, por sua carreira solo em 2004.
Richard Starkey
Liverpool, 7 de julho de 1940), mais conhecido pelo seu nome artístico Ringo Starr, é um instrumentista, cantor, compositor e ator britânico, que obteve reconhecimento como baterista da banda The Beatles. Além de atuar como baterista, foi intérprete de vários sucessos do grupo, como "Yellow Submarine", "With a Little Help from My Friends", "Good Night" e as regravações de "Boys" e "Act Naturally". Embora a maioria das composições fossem assinadas por seus colegas John Lennon, Paul McCartney e George Harrison, Ringo também compôs e interpretou diversas canções, como "Don't Pass Me By" e "Octopus's Garden", entre outras.
Na adolescência, trabalhou brevemente na British Railways antes de começar um curso de torneiro mecânico em uma fabricante de equipamentos de Liverpool. Logo depois, se interessou pelo movimento skiffle no Reino Unido e desenvolveu uma grande admiração pelo gênero. Em 1957, cofundou sua primeira banda, o Eddie Clayton Skiffle Group, que ganhou várias reservas locais de prestígio antes que o estilo perdesse espaço para o rock and roll no início de 1958. Quando os Beatles foram formados em 1960, ele era membro de outro grupo de Liverpool, o Rory Storm and the Hurricanes. Depois de alcançar um sucesso moderado no Reino Unido e em Hamburgo, deixou os Hurricanes e se juntou aos Beatles em agosto de 1962, substituindo Pete Best.
Após a separação da banda em 1970, lançou vários singles de sucesso, como as canções "It Don't Come Easy", "Photograph" e "You're Sixteen". Em 1972, lançou seu single de maior sucesso no Reino Unido, "Back Off Boogaloo", que alcançou o número dois na parada nacional.
É uma banda britânica de rock progressivo, formada em Guildford, Surrey, em 1971. Liderados pelo guitarrista Andrew Latimer, o grupo lançou quatorze álbuns de estúdio e quatorze singles, além de vários álbuns ao vivo e DVDs. Sem atingir a popularidade de massa, a banda ganhou um culto de seguidores na década de 1970 com álbuns como Mirage (1974) e The Snow Goose (1975). No final dos anos 1970, a banda mudou seu estilo para uma direção mais jazzística e comercial, antes de entraram em um longo hiato a partir de 1984. Em 1991 o Camel tornou-se independente, passando a lançar seus álbuns por meio de sua própria gravadora.
Apesar de não ter lançado nenhum novo álbum de estúdio após 2002, a banda continuou se apresentando ao vivo, saindo em turnês até 2018. Sua música influenciou artistas como Marillion, Opeth e Steven Wilson.
O jornalista musical Mark Blake descreveu Camel como "os grandes heróis anônimos do rock progressivo dos anos 70".
É uma banda de rock formada na cidade de Sheffield, Inglaterra, em 1977. Fez parte da geração chamada NWOBHM, porém tem outros estilos, como hard rock. É considerada uma das bandas mais populares do mundo e já vendeu mais de 100 milhões de álbuns mundialmente.
Rick Savage (baixo), Pete Willis (guitarra) e Tony Kenning (bateria) formaram, em 1977, uma banda chamada Atomic Mass, que seria o embrião do Def Leppard. Joe Elliott surgiu como guitarrista, mas, após um teste, ficou decidido que ficaria apenas com os vocais. Mudam seu nome para Deaf Leopard (do inglês, "Leopardo Surdo"), mas por sugestão de Tony Kenning, modificam o nome para Def Leppard.
Até hoje dizem que essa mudança de nome foi para soar parecido com o nome de outra grande banda, o Led Zeppelin. O Def Leppard sempre negou o fato, embora jamais tenham escondido seu respeito e admiração pela banda. Steve Clark se junta ao grupo em 1978 ao mesmo tempo em que Tony Kenning deixa o grupo. É substituído por Frank Noon, que fica pouco tempo, sendo por sua vez substituído pelo jovem baterista Rick Allen, de apenas quinze anos. Nesse mesmo ano gravam um EP homônimo (que conta com a participação de Noon) e são aclamados como uma das maiores bandas da New Wave of British Heavy Metal.
Barão Vermelho
É uma banda de rock brasileira formada em 1981 no Rio de Janeiro, originalmente composta por Cazuza (vocalista e principal letrista), Frejat (guitarrista), Dé Palmeira (baixista), Maurício Barros (tecladista) e Guto Goffi (baterista). Com diversos sucessos, como "Pro Dia Nascer Feliz", "Bete Balanço", "Por Você", "Puro Êxtase", entre outros, a banda faz parte do Quarteto Sagrado do rock brasileiro da década de 1980, ao lado das bandas Legião Urbana, Os Paralamas do Sucesso e Titãs, considerada uma das mais importantes e influentes do rock brasileiro, além de ser responsável por popularizar o gênero na mesma década.
Desde a saída de Cazuza, em 1985, a banda passou por várias mudanças em sua formação, sendo o baterista Guto Goffi o único a se fazer presente em todas elas. Atualmente, a banda é composta por: Rodrigo Suricato, Maurício Barros, Guto Goffi e Fernando Magalhães.
Stephen "Stevie" Ray Vaughan
Dallas, 3 de outubro de 1954 — East Troy, 27 de agosto de 1990) foi um guitarrista, cantor e compositor de blues norte-americano. Era o líder da Double Trouble. Nascido em Dallas City, Vaughan se mudou para Austin com 17 anos, quando iniciou sua carreira musical.
Foi uma importante figura do Texas blues, um estilo musical caracterizado pelo swing e pela fusão do blues com o rock. Tornou-se um dos principais músicos do blues rock, com diversas aparições na televisão e álbuns lançados. O trabalho de Vaughan englobou diversos estilos, principalmente o blues. Foi indicado a doze Grammys, vencendo seis; em 2000, foi postumamente induzido ao Hall da Fama do Blues. Muitos o consideram como um dos melhores guitarristas no estilo blues rock.
Morreu em 27 de agosto de 1990, em um acidente de helicóptero em East Troy que também pôs fim à vida de integrantes da equipe de Eric Clapton.
Banda de rock estadunidense formada em São Francisco em 1973, composta por ex-membros de Santana e do Frumious Bandersnatch. A banda passou por várias fases; seu maior sucesso comercial ocorreu entre 1978 e 1987, quando Steve Perry foi vocalista principal. Durante esse período, a banda lançou uma série de canções de sucesso, incluindo "Don't Stop Believin" (1981), que em 2009 se tornou a faixa mais vendida na história do iTunes entre as músicas não lançadas no século XXI. Seu álbum de estúdio, Escape, o sétimo e mais bem-sucedido da banda, alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 e produziu outro de seus singles mais populares, "Open Arms".
Seu álbum de acompanhamento de 1983, Frontiers, teve quase o mesmo sucesso nos Estados Unidos, alcançando o segundo lugar e gerando vários singles de sucesso; ampliou o apelo da banda no Reino Unido, onde alcançou o sexto lugar na parada de álbuns do Reino Unido. Journey teve uma reunião bem-sucedida em meados da década de 90 e mais tarde se reagrupou com uma série de vocalistas principais.
As vendas resultaram em dois álbuns de ouro, oito álbuns multi-platina e dois álbuns de diamante (incluindo sete álbuns multi-platina consecutivos entre 1978 e 1987). Eles tiveram dezoito singles no Top 40 nos EUA (o segundo sem um número 100 da Billboard Hot 100 atrás da Electric Light Orchestra com 20), seis dos quais alcançaram o Top 10 da parada americana e dois dos quais alcançaram o número 1 na lista outras paradas da Billboard e um número 6 na parada de singles do Reino Unido em "Don't Stop Believin '". Em 2005, "Don't Stop Bethinkin '" alcançou a terceira posição no ranking dos downloads do iTunes. Originalmente uma banda de rock progressivo, o Journey foi descrito pela AllMusic como tendo consolidado a reputação de "uma das bandas de rock/pop comerciais mais amadas (e às vezes odiadas) da América" em 1978, quando redefiniram seu som adotando arranjos pop em seu quarto álbum, Infinity.
De acordo com a Recording Industry Association of America, o Journey vendeu 48 milhões de álbuns nos EUA, tornando-os a 25ª banda mais vendida. Suas vendas mundiais atingiram mais de 75 milhões de discos, tornando-as uma das bandas mais vendidas do mundo de todos os tempos. Uma pesquisa de opinião do USA Today de 2005 nomeou o Journey como a quinta melhor banda de rock dos EUA na história.
Suas músicas se tornaram grampos de arena e ainda são tocadas em estações de rádio de rock em todo o mundo. Journey ocupa a 96ª posição entre os 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos do VH1.
Journey foi introduzida no Hall da Fama do Rock and Roll no ano de 2017. Entre os participantes estavam o vocalista Steve Perry, o guitarrista Neal Schon, os tecladistas Jonathan Cain e Gregg Rolie, o baixista Ross Valory e os bateristas Steve Smith e Aynsley Dunbar
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